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Agustina Tula Costura Histórica, Adrogue (2026)

22/05/2026

Para mí, encender las velas no es una puesta en escena. Es tratar de ponerme en la misma penumbra y con la misma presencia que tenían las costureras de siglos pasados, cuando se sentaban a proteger a los suyos con una aguja.

En este rincón no vas a encontrar costura moderna ni apurada. Vas a encontrar un espacio para frenar el tiempo, conectar con tus manos y aprender el lenguaje olvidado de los amuletos y los talismanes medievales.

Soy Agustina Tula, Licenciada en Museología, costurera histórica e investigadora textil independiente.

El próximo miércoles 27 de mayo abro oficialmente las puertas de mi aula virtual.
El Curso N°1: Amuleto "Semilla" estará disponible de forma 100% GRATUITA para toda mi comunidad.

Ya se sumaron más de 500 mujeres a esta cuenta regresiva🪡🕯. Si querés sumarte vos también, comentá la palabra AMULETO y te enviaré el enlace directo por privado.

Gracias por estar acá y acompañarme en este maravilloso viaje a siglos pasados.

Nos vemos en la primera puntada.
Agus 🪡🕯️

20/05/2026

Durante la Edad Media, el peligro y la incertidumbre no se combatían solo con oraciones; se combatían con hilos, nudos, bordados y costura consciente. Coser un amuleto era un acto de fe popular y supervivencia.

Llevo mucho tiempo sumergida en actas judiciales, registros arqueológicos e inventarios de siglos pasados para tratar de reconstruir las piezas textiles de resguardo y protección que las personas portaban en aquel entonces.

El miércoles 27 de mayo abro oficialmente las puertas de mi aula virtual, un espacio dedicado exclusivamente al estudio y confección de Amuletos y Talismanes Textiles Medievales.

Habrá un curso inicial completamente gratuito para que empieces a trabajar con tus manos desde el primer día.

La cuenta regresiva ha comenzado y la vela🕯está lista para encenderse.

Dejame en los comentarios la palabra AMULETO y anotate en la lista de espera para ser de las primeras en recibir el acceso a los cursos la próximo semana.

Cada puntada deja una huella; el hilo guarda la memoria.

Agus🪡🕯

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19/05/2026

¿Alguna vez viste manuscritos ilustrados donde un dragón parece estar masticando una sábana o una tela? Aunque parezca un detalle cómico -o incluso un error- en realidad es la pista clave de una de las historias más extremas de la Edad Media.

Lo que la bestia tiene en la boca no es un trapo: es el dobladillo del vestido de Santa Margarita de Antioquía saliendo de su estómago.

Según el bestseller medieval "La Leyenda Dorada", Margarita fue encarcelada por su fe. En su celda se le apareció el demonio en forma de un dragón gigante… y se la tragó entera. Pero el plan falló por completo.
Margarita llevaba una pequeña cruz encima. Ya dentro del monstruo, la cruz hizo que el vientre del dragón se abriera por completo (aunque muchas representaciones medievales muestran a la santa emergiendo por arriba del lomo de la criatura).

El “código visual” que tenés que conocer:

• La tela en la boca: indica que el dragón acaba de tragársela.

• Ella saliendo por arriba: muestra el momento exacto en que la bestia se abre y Margarita emerge triunfante con su cruz.

El dato curioso: la patrona de los partos.

Gracias a este milagro de salir viva del vientre del monstruo, Santa Margarita de Antioquía se convirtió en la patrona de las mujeres embarazadas durante la Edad Media.
En una época donde dar a luz era extremadamente peligroso, muchas mujeres le rezaban para tener un parto seguro y “salir sanas y salvas” de la situación, tal como ella salió del dragón.

Agus 🪡🕯💫

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17/05/2026

Me regalaron un bordado mío.
Y hay algo casi imposible de explicar en verse a través de la mirada de otra persona. Porque no bordaron solamente mi ropa, las tijeras o el pocket violeta. Bordaron aquello que reconocen de mí. La forma en que me muevo entre telas, agujas e historias antiguas. La manera en que aparezco en los talleres y en los posteos, los pequeños detalles que quizá yo nunca noto de mí misma, pero que alguien observó con suficiente cariño como para convertirlos en hilo.

Y junto al bordado, Melissa me escribió:
“Espero que tu mini Agus sea un talismán que atraiga gente buena, oportunidades y mucho más.”
Y honestamente… creo que pocas veces un regalo me emocionó tanto. Porque cada puntada tiene tiempo, pero algunas también tienen afecto, presencia y una forma tan pura de mirar al otro, que conmueve profundamente.

La magia hecha textil existe🕯💫🪡.

Muchas, pero muchas gracias, querida mia

Con amor,
Agus🫶🕯.

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17/05/2026

Ayer di los dos talleres en Palermo -turno mañana y tarde- en el bello y todavía sigo feliz por el día que compartimos.
Hicimos un tul antimosquitas y un mantel de té, 2 objetos sencillos pero muy ligados a la vida cotidiana de otros tiempos. Me encanta cuando en los talleres aparecen estas piezas pequeñas, domésticas, que también forman parte de la historia textil.

Los 2 grupos fueron hermosos. No solo por cómo trabajaron y todo lo que cosieron, sino porque me hicieron sentir muy querida: me trajeron un montón de regalitos (que ya se los iré mostrando💫), detalles y muchísimo cariño❤️.

Que nunca pero nunca falte la magia hecha textil🪡🕯💫.

Con amor y profundo agradecimiento.

Agus🕯🪡

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14/05/2026

La frase parece contradictoria, pero en la vestimenta histórica tenía sentido literal.
Vestirse llevaba tiempo (y el tiempo, es oro).

En ese entonces, había que acomodar capas de tela, ajustar cordones, prender alfileres, cerrar botones, atar cintas y colocar cada pieza en el orden correcto. Muchas prendas estaban hechas para durar horas de trabajo, viajes o movimiento, así que debían quedar bien ajustadas desde el principio.

La prisa se notaba en un cordón mal tensado, o en un dobladillo torcido, y hasta en una costura que cedía antes de tiempo.

Y detrás de todo eso había otra lentitud todavía más importante: la de la costura.

Cada prenda requería horas, a veces días -y hasta meses- de trabajo manual. Las telas eran valiosas, las agujas escasas y el tiempo invertido formaba parte del valor de la ropa. Por eso las costureras y sastres hilvanaban, probaban, corregían y reforzaban antes de terminar una pieza. Por eso, no era solamente paciencia. Era una forma de asegurar que la prenda resistiera años de uso, remiendos y herencias.

Quizás por eso la frase todavia hoy sigue resonando. Porque la ropa histórica recuerda algo que muchas veces olvidamos: hacer las cosas más despacio puede ser la manera más segura de hacerlas durar.

Pd: la frase "Vísteme despacio, que estoy apurado” suele atribuirse a Napoleón Bonaparte, quien supuestamente se la decia a su ayudante de cámara cuando este se ponía nervioso y cometía errores al vestirlo ante una urgencia, pero no hay pruebas sólidas que confirmen que fuera él quien la pronunció originalmente.

➡️ También se le atribuye al rey Fernando VII o a Carlos III, y en ocasiones a Carlos I.

Otros historiadores apuntan a que es una variante del dicho latino Festina lente ("apresúrate lentamente"), atribuido al emperador romano Augusto

Agus🕯🪡

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12/05/2026

¿Y si por unas horas cosiéramos como en Downton Abbey?

💫Taller de Costura histórica

Un encuentro inspirado en las grandes casas inglesas de principios del siglo XX

En un mundo donde todo va rápido… vamos a volver a coser despacio.

Que vas a realizar:

Un delantal de servicio inspirado en la indumentaria doméstica eduardiana.

Vas a coserlo a mano y también con una máquina de coser a manivela, sin electricidad, de finales del siglo XIX.

No hace falta experiencia previa.

Una experiencia para crear, compartir té y sumergirse en la belleza de la costura de otra época.

➡️ Todos los materiales están incluidos, junto con un té/café y budín hecho con receta victoriana.
Se entrega certificado de asistencia.

Fechas:

📍Sábado 13 de JUNIO (PALERMO SOHO)
Horario:
Turno mañana: 10 a 13hs
Turno tarde: 15 a 18hs

📍 Sábado 20 DE JUNIO (LOMAS DE ZAMORA)
Horario:
Turno mañana: 10 a 13hs
Turno tarde: 15 a 18hs

Cupos reducidos
📩 Reservas por mensaje privado

Agus🪡🕯.

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11/05/2026

En muchas tradiciones textiles, cuando el hilo se rompía repetidamente, se recomendaba dejar la costura y retomarla otro día.
Esto que les cuento no era una regla escrita, sino una lógica popular: una forma de leer lo que ocurría en el hacer. Si algo fallaba varias veces, no se forzaba.

En muchas culturas, el número 3 tenía -y aún hoy lo tiene- un gran valor simbólico, y la repetición del error se interpretaba como una interrupción del momento.
En el fondo, no era solo costura. Era una forma de leer el tiempo a través de la tela.

A mí me pasa algo curioso: cuando estoy cosiendo a mano y me ocurre, no insisto. Paro. Y si es con la máquina, también.
Lo dejo para otro día.

Y adivinen qué...? casi siempre, al día siguiente, todo fluye distinto.

Agus🕯💫🪡

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09/05/2026

Los artesanos medievales no entendían los números solo como cálculo.
Canteros, vidrieros, carpinteros y tejedores trabajaban con proporciones capaces de crear equilibrio, ritmo y armonía en una obra. Por eso valoraban especialmente los números que podían dividirse de muchas maneras sin perder estructura.

El 48 era uno de ellos: flexible, simétrico y útil para construir patrones repetitivos en geometrías, textiles y ornamentaciones.

Un tablero de ajedrez tiene 64 casillas, pero si se quitan las 16 centrales quedan 48.
En algunos diseños medievales decorativos se trabajaba justamente con marcos y repeticiones alrededor de un centro.

48 meses son también 4 años.
Y el 4 era un número fundamental para la mentalidad medieval: cuatro elementos, cuatro estaciones, cuatro humores, cuatro puntos cardinales.

En los tejidos repetitivos, además, el 48 permite construir secuencias de 6, 8, 12 o 16 motivos sin romper el ritmo visual de la trama.

Quizás por eso este número me gustó tanto: porque no habla de perfección, sino de todo lo que una estructura puede llegar a sostener.

Y se lo cuento hoy por que cumplo 48 años.

48 vueltas al sol para mí🕯.
Agus🎂

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#48

08/05/2026

Los manuscritos medievales estaban hechos, en gran parte, sobre pergamino: un material confeccionado a partir de piel animal, especialmente de cordero, aunque no exclusivamente. Era un soporte que conservaba marcas de la piel de la que provenía, cicatrices, tensiones e imperfecciones acumuladas por el paso del tiempo.
Por eso, reparar un manuscrito también formaba parte de su historia. Y a veces, incluso, de su belleza.

Es el caso de este👆 manuscrito del siglo XIV conservado en Uppsala, donde algunos agujeros del pergamino fueron reforzados con delicados bordados de seda realizados probablemente por monjas a comienzos del siglo XV (mientras escribo, las imagino inclinadas sobre el manuscrito, bordando pacientemente, mientras cantan el Ordo Virtutum, ese estremecedor drama litúrgico de Hildegard von Bingen ).

Me resulta maravilloso pensar que hoy todavía puedan verse esos hilos atravesando la página después de más de 600 años. Pero lo más fascinante es que el bordado no intenta ocultar completamente el daño. La reparación permanece visible.
Las puntadas sostienen el pergamino para impedir que continúe rasgándose, pero también transforman esa fragilidad en parte del manuscrito mismo. La herida deja de ser algo que debe esconderse y pasa a integrarse al objeto como una marca de cuidado, de uso y de tiempo acumulado.

Quizás por eso estas reparaciones recuerdan tanto a la idea japonesa del Wabi-sabi: encontrar belleza en lo incompleto, lo desgastado y lo imperfecto. Algo parecido ocurre en el Kintsugi, donde las grietas no se disimulan, sino que pasan a formar parte visible de la historia del objeto.

Y tal vez, sea también por eso, que estos bordados conmueven tanto: porque muestran que, incluso en la Edad Media, reparar también podía ser una forma de preservar la memoria y embellecer aquello que el tiempo había dejado marcado.

Agus

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06/05/2026

La memoria textil no es solo lo que los textiles representan, sino lo que los textiles guardan y activan.
Se inscribe en lo material: en las reparaciones, en las costuras que se superponen, en las marcas del uso, en las huellas que el tiempo no borra sino que acumula.
Pero a la vez, no está quieta. No como idea ni como metáfora prolija, sino como algo que se activa en el cuerpo mientras se trabaja.
¿Alguna vez lo sintieron? Yo creo que quienes leen esto, en algún punto, sí.

Porque hilar, tejer, coser o bordar no empiezan “desde cero”. Empiezan en un punto raro, donde ya hay algo aprendido que no recordamos bien cuándo, cómo o quién lo enseñó. Pero está.
Nuestras manos ya saben el recorrido. El hilo solo sigue un camino trazado antes de nosotras. Y esa repetición no es justamente repetición, es reconocimiento.

Por eso no hay ritual declarado, pero hay algo ritual en eso que ordena el tiempo sin pedir permiso. Porque mientras se cose o se borda, el mundo baja un cambio, pero no desaparece, simplemente se desplaza. Y en ese desplazamiento, la memoria no vuelve como pasado. Se encarna en el presente del hacer.
Se reactiva (y no como regreso, sino como presencia).

Agus🪡🕯

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Agustina Tula Costura Histórica

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