Olga Kettounen Architects

Olga Kettounen Architects www.suoja.eu - architecture and interior design, location consulting and support
www.olgakettounen.de - architectural restoration and modernisation

A showroom opening that actually delivers.JAB Anstoetz knows how to set a standard — not just host an event.The new Hamb...
19/03/2026

A showroom opening that actually delivers.

JAB Anstoetz knows how to set a standard — not just host an event.
The new Hamburg space is sharp, confident, and very much on point.

No excess, no noise — just the right people, elegant live music, and catering that understands quality.

And yes, the Anstoetz brothers — charismatic, precise, and fully in control of the room. That level of hosting doesn’t happen by chance.

I’ve worked with JAB Anstoetz for years, and this is exactly why: consistency, clarity, and a strong sense of direction.

Looking forward to what comes next — the bar is set high.

Нам тоже такого деда , пожалуйста 🙏
21/12/2025

Нам тоже такого деда , пожалуйста 🙏

Наткнулась на размышления чудесного талантливого архитектора Оскара Мунца об истоках двух подходов к архитектуре. Забавн...
30/10/2025

Наткнулась на размышления чудесного талантливого архитектора Оскара Мунца об истоках двух подходов к архитектуре. Забавно, написано почти 110 лет назад! И самому Мунцу, склонявшемуся к логике Св. Софии, пришлось пройти и через украшательство стиля модерн (парадоксально зародившегося, кстати, как «честная архитектура» вследствие развития стальных и железобетонных конструкций), успевшего насладиться конструктивизмом, вынужденного перейти к сталинской эклектике.
А спор продолжается и поныне.

Статья опубликована в «Архитектурно-художественном еженедельнике», 1916, 13 января, № 2, стр. 19—22.

Отчетная выставка в Высшем художественном училище (* Высшее художественное училище при императорской Академии художеств, организовано в 1894 г. после проведения реформы и принятия нового устава) дала повод Александру Бенуа * поднять вопрос о направлении, по которому надлежит идти русскому зодчеству. [...]

*Александр Николаевич Бенуа (1870—1960) — живописец, график-станковист, иллюстратор и оформитель книги, мастер театральной декорации, один из организаторов и идейный вождь «Мира искусства», был одновременно крупным историком русского и западноевропейского искусства, крупным музейным деятелем, теоретиком и критиком, отстаивавшим в современной ему архитектурной практике «классическое» направление, неоклассицизм.

Дело касается классики, которая Александром Бенуа (* «Речь», 1915, 20 и 27 ноября и 11 декабря. (Здесь и далее прим, автора.) противопоставляется национальному направлению, как «абсолют», подчиняющий все остальное, как идеальный «лад», равного которому еще не найдено.

[...] Для объяснения совершенных форм классики, к которым снова и снова обращается творческая мысль зодчего, обыкновенно приводят ряд верных, но ставших банальными мыслей. Говорят о необыкновенно счастливых условиях, выпавших на долю Древней Греции, ее географическом положении, климате, духовном складе, исторически сложившемся, народа и пр. Но к этому нужно прибавить еще нечто весьма важное. Зодчему — древнему греку ставилась такая задача, какая никому до или после него не ставилась. В ней заключается разгадка мучительного вопроса, преследующего современного архитектора-туриста на афинском Акрополе. То, что осталось нам от памятников Эллады, показывает, что лежащие в развалинах здания почти не служили утилитарным целям. Архитектура не должна была образовать помещения, обнять пространства. Роль храма как вместилища статуи божества — ничтожна. И как сама статуя почти совпадала с представлением о божестве, так как в значительной мере обожествлялся и сам храм, обожествлялась видимая гармония форм, осязаемая красота. Материал играл не служебную роль, а должен был своими формами говорить о себе самом, да еще о синеве неба и о солнце, под лучами которого он красуется. Пусть греческий храм «конструктивен»; он, вернее, не содержит ничего противоречащего своей конструктивной идее, но идея эта сама до крайности проста, не грандиозна даже, как в Египте, и не в ней была суть творчества. Нельзя серьезно говорить об утилитарном значении отдельных частей храма, например его портика. Греческий храм — это праздник форм скорее символизирующих идею строительства, чем его воплощающих. Разве в колонне искали целесообразную форму нагруженной стойки? В ней найден только символ напряженности материала под грузом антаблемана. Должно быть, древнему греку был знаком и свод; но хитрость самой выдумки, дающей предательский распор и заставляющей, чтобы оставаться «честным», отказаться от благородной отвесной линии, — ему претила. К тому же потребности в больших перекрытиях не было и незачем было прибегать к эквилибристике свода, когда можно было обойтись просто и ясно архитравом. Не желая задаваться сложными строительными задачами, древние, однако, настолько стремились к чистой форме, что с изумительной виртуозностью справлялись с техническими трудностями для достижения кажущейся простоты. [...]

[...] А так как, повторяем, задача образования формы ради ее самой никогда и нигде в другом месте в архитектуре не ставилась, то мудрено ли, что под небом Греции эта форма достигла непревзойденного совершенства, и классический «лад» афинского Акрополя, видоизменяясь, но оставаясь нетронутым в своей сущности, распространился как некое откровение по всему земному шару, пленяя на протяжении тысячелетий творческий дух человечества? [...]

А между тем почти в той же стране или в близком соседстве, почти тем же народом спустя тысячелетие после Парфенона и немногие сотни лет после его последних отзвуков создается другой дивный памятник — св. София, великий образец диаметрально противоположного взгляда на задачи архитектуры (* Преемственность храма св. Софии от классики, допускаемая Алекс. Бенуа, нам кажется по своей парадоксальности простой обмолвкой.). Здесь Дело было не в форме, здесь нужно было создать «дом», хотя и «божий», то есть разрешить задачу прежде всего утилитарную. Нужно было создать помещение, обнять лучшим из известных способов часть пространства и найти гармонию скорее в формах объема, чем в формах охватывающего его материала. Ум и изобретательность зодчего были направлены в другую сторону, в сторону конструктивных задач, в сторону придания отдельным частям здания форм, рациональных для данного материала в данном применении. И эти формы были найдены, грубые в деталях (* Считаем необходимым напомнить, что многие тяги, карнизы и пр. внутри храма св. Софии исполнены весьма грубо. Греческая чистота линий совершенно отпала.), но целесообразные в своем общем. Отныне орнаменты лишь робко вплетаются в грандиозную строительную идею, играют подчиненную роль и тоже, пожалуй, утилитарную, так как скорее должны говорить о богатстве райском, чем быть сами по себе прекрасными. Отсюда естественное огрубление их форм, как и форм скульптуры и живописи. [...]

[...] Св. София не вечна. С развитием техники, различной в разных странах, с новыми требованиями жизни видоизменяется зодчество. Св. София не вечна, но вечен в ней впервые с такой ясностью выраженный принцип целесообразности, принцип архитектуры как строительства. Этот же принцип дал нам романскую архитектуру всех оттенков, и готику, и лучшее в архитектуре допетровской Руси.

До средневековья Древний Рим в своем грандиозном строительстве не сумел примирить двух начал зодчества: декоративной отвлеченности заимствованных греческих форм и целесообразности. Оба они просуществовали самостоятельно и мало друг другу мешали, главным образом благодаря размаху самого строительства, как бы поглощающему отдельные противоречия. После же средневековья, начиная с эпохи Возрождения идет борьба между этими началами с победой то одного из них, то другого; и как-то больше прелести в зодчестве тогда, когда отвлеченная форма осторожно приспособляется к конструктивной сущности здания, чем когда она подчиняет себе требования здравого смысла, то мешая своею декоративностью, то мертвящей симметрией (* Нельзя не заметить, что на самом Акрополе симметрия проведена лишь незначительно. Несимметричен Эрехтейон, а остальные храмы, хотя и симметричны, не имеют общих или параллельных осей. В планировке холма живописно использованы его случайные рельефы.). Эта борьба продолжается до наших дней; возможно ли тут примирение, да, скажем прямо, желательно ли оно?

[...] Где же тот путь, которым надлежит идти дальше? Классика ли, чистая, отвлеченная, подскажет нам его, как думает Алекс. Бенуа? Нет, это мы положительно отрицаем: в основу архитектуры будущего должен быть положен принцип целесообразного строительства, принцип св. Софии. «Честное» применение материалов и конструкций и чуткое удовлетворение потребностям современной жизни, вот что создаст рано или поздно архитектуру грядущего, и нужно быть художником, чтобы идти этим в основе трезвым путем, как и для того, чтобы украсить его мечтами свободных форм.

[...] Этот путь пройдет не мимо нашей родной архитектуры, так как в ней заложены здоровые принципы средневекового строительства, во многом до сих пор отвечающие климатическим, экономическим и условиям материала нашего отечества. Простые, слитые с конструкцией формы русской архитектуры, наравне с допускаемым ею свободным развитием плана, могут во многих случаях подсказать наиболее правильное и жизненное решение. О жизненности допетровской архитектуры и надлежит заботиться больше всего при попытках воссоздания ее. Остерегаться же надо воскрешать «дух» старины и ее «патину». Это соблазнительный, но как раз неверный путь. Он годен для сцены, в жизни же приводит искусство архитектора к декорации, к желанию создать сон на яву, к неизбежной лжи и... профанации.

[...] Переходя теперь к произведениям тех молодых зодчих, что подали повод к настоящему спору, мы не можем не признать за ними весьма многого. Проекты большинства из них говорят о таланте и большой эрудиции. [...] Но в их работах не видно признаков того пути, который может привести к действительным, непреходящим ценностям в архитектуре: желания считаться с главнейшим источником эволюции ее — требованиями современной жизни. [...]

Тот, кто вдохновлял сто с лишним лет тому назад классиков, великий Палладио, стоял нередко на рубеже допустимого в своем отношении к свободной форме. Они же, наши «палладиаицы», начиная с конца XVIII века должны были поневоле приспособлять свое искусство к внешне головокружительному темпу жизни русской действительности, не успевали считаться ни с материалом, ни с более глубокими запросами жизни, часто создавали отвлеченно прекрасное, но неизбежно должны были завести архитектуру в тупик ложноклассицизма, когда форма и внешность раздавила здравый смысл строительства. [...]

Ныне почти таким же воскрес классицизм; хоть служат ему другие конструктивные приемы, — они так же чужды его формам, как и прежние. Что вызвало его? Протест ли против «модерна», бесцеремонно ворвавшегося в жизнь и посягнувшего на все традиции архитектуры, своего ли рода узко понимаемый «классический» национализм, или же эпоха творческого безвременья, заставляющая видеть неизъяснимую прелесть в «далеком», хоть и недавнем прошлом, — Это все равно. Важно и страшно то, что такой классицизм наравне с возвеличением декоративных свободных форм вообще грозит катастрофой: совершенным отделением так называемой художественной архитектуры от собственно строительства с его техническими, инженерными новшествами. Каменные декоративные фасады, навешенные на железобетонный остов, резкой фальшью конструкции знаменуют приближение катастрофы. [...]

Чтобы избежать катастрофы, надо вернуть архитектуру к вечному источнику — целесообразному, разумному строительству, принцип которого так внушительно выражен в храме св. Софии. При этом на достижения современной техники нельзя смотреть, как на исключительно вспомогательные средства, лежащие вне области художественного творчества. Но увлекаться ими одними было бы тоже неверно — опыт «модерна» показал нам, что конструктивность, доведенная до щегольства тут же придуманными выразительными формами, дает мало удовлетворения. Традиции многовековых форм совершенно необходимы в архитектуре, и дивный общечеловеческий «лад» Парфенона не скоро еще потеряет свое обаяние. Когда же, рано или поздно, будут найдены его вариации, соответствующие современной жизни, тогда и произойдет истинное возрождение классики.


Оскар Мунц

16/08/2025
Nytimes опубликовала список лучших, по мнению приглашенных ландшафтных экспертов, садов мира. 25, как мы любимСсылку на ...
22/06/2025

Nytimes опубликовала список лучших, по мнению приглашенных ландшафтных экспертов, садов мира. 25, как мы любим
Ссылку на статью со списком дам в первом комментарии
Я сама бывала только в паре итальянских и в Сиссингхерсте, где познакомилась с одним пожилым джентельменом, который рассказал, что приезжает туда всю свою жизнь минимум четыре раза в год, чтобы насладиться всеми сезонами.
Во многим в списке я согласна, но удивительно, что отсутствует парк Версаля - лично я не видела ничего грандиознее, парк виллы Боргезе тоже достоин упоминания в первых рядах, нет?
А какие у вас фавориты,, и что из списка вам знакомо?

А вы видели уже, как красиво отреставрировали Фридрихсвердерскую церковь?Думаю, Карл Фридрих Шинкель был бы доволен
05/06/2025

А вы видели уже, как красиво отреставрировали Фридрихсвердерскую церковь?
Думаю, Карл Фридрих Шинкель был бы доволен

Боже, как же они мне нравятся!Они - это Lead Pencil Studio, творческий дуэт из Сиэтла — Энни и Дэниел. Их необычные арт-...
01/06/2025

Боже, как же они мне нравятся!

Они - это Lead Pencil Studio, творческий дуэт из Сиэтла — Энни и Дэниел. Их необычные арт-объекты одновременно и архитектура, и искусство, и что-то совсем необычное.

Они создают большие инсталляции, которые меняют то, как мы смотрим на привычные места. Представьте, что вы идёте по городу, а там вдруг появляется прозрачная или проволочная конструкция, которая как будто «рисует» контуры здания или объекта, но при этом почти невидима. Очень круто, потому что создаётся ощущение, что архитектура растворяется или превращается в тень.

Они любят работать с проволокой, сетками и лёгкими металлами. Эти материалы помогают им создавать такие «призрачные» формы — вроде бы есть здание, но его как будто и нет. Это заставляет задуматься: а что вообще значит пространство, архитектура, дом?

Вот несколько их классных проектов
"Non-Sign II" — огромный рекламный щит, но пустой! Просто каркас, который стоит на границе между США и Канадой. Это как будто намекает, что не вся информация, которую мы ждём, на самом деле есть.
"Maryhill Double" — они сделали каркас музея, который выглядит как призрак настоящего здания. Очень красиво и немного загадочно.
"After" — инсталляция в аэропорту Сиэтла, где они сделали скелет здания из сеток. Это как тень архитектуры, и когда смотришь на неё, кажется, что пространство оживает.
Почему это так классно?
Потому что Энни и Дэни не просто делают красивые штуки. Они заставляют нас по-новому посмотреть на привычные вещи вокруг — дома, улицы, здания. Их работы как будто играют с нашим восприятием и приглашают задуматься, что такое пространство и как мы с ним взаимодействуем.

любуюсьдействительно самые лучшие мировые акварелисты.При всей любви и уважении, Том Шиллер все-таки на это звание не тя...
22/05/2025

любуюсь

действительно самые лучшие мировые акварелисты.
При всей любви и уважении, Том Шиллер все-таки на это звание не тянет, или как вам кажется?

This is "Famous Watercolor Artists" by David ROGERS on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

Георгий Сатель. Комсомольцы — строители Москвы. 🖼 1956, авторское повторение картины 1949 г.Из тг-канала Архитектурные И...
22/05/2025

Георгий Сатель.

Комсомольцы — строители Москвы.

🖼 1956, авторское повторение картины 1949 г.

Из тг-канала Архитектурные Излишества
Это прямо про тебя, Maxim Atayants, нет?

Я тут недавно восполняла пробелы своего образования - стыдно, коренная ленинградка, а только сейчас выяснила, что ЛФЗ и ...
03/05/2025

Я тут недавно восполняла пробелы своего образования - стыдно, коренная ленинградка, а только сейчас выяснила, что ЛФЗ и ЛФЗИ - это два разных учреждения 🤦🏻‍♀️
Но попутно узнала захватывающую историю жизни и творений Дмитрия Виноградова, достойную самой детальной экранизации - к сожалению, это была бы раздирающая душу драма…
Но все равно, хорошо бы не забывать, какую цену этому талантливому человеку пришлось заплатить за то, чтобы мы и сейчас могли восхищаться изяществом и красотой российского фарфора

Фарфор Дмитрия Виноградова

Мейсенское производство возникло благодаря открытию немецкого химика Иоганна Фридриха Бётгера, который в 1709 году практически случайно подобрал нужный состав и после обжига получил фарфор, сходный с китайским. Считается, что Бётгер лишь завершил долгий путь, которым много лет шёл Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус, проводя многочисленные исследования в поиске массы, из которой можно было создать белый фарфор. В России несколькими десятилетиями позже появился свой Чирнхаус – Дмитрий Иванович Виноградов, который сумел пройти путь к открытию до конца. Вот только счастья это ему не принесло.

Детские и юношеские годы Д.И. Виноградова

Сведения о жизни изобретателя и учёного собирались по крупицам, поэтому его биография пестрит досадными пробелами. Долгое время даже год его рождения оставался под вопросом (что можно увидеть в посвящённой Виноградову статье «Большой Советской Энциклопедии»). В многосерийном телефильме «Михайло Ломоносов», где роль Дмитрия блистательно исполнил Олег Меньшиков, закадровый голос, повествуя о судьбе Виноградова, ошибочно сообщает нам, что «создатель русского фарфора… умрёт тридцати четырёх лет от роду». Сейчас вопрос с даты «1720» убран, но ни день рождения Виноградова, ни даже месяц, когда он появился на свет, остаются неизвестными.

При желании в жизни Виноградова можно отыскать немало мистических моментов. Необычно даже место его рождения – Суздальский кремль, где проживала семья протопопа и ключаря Рождественского собора. Детские годы мальчика прошли под звон колоколов, созывающих горожан на богослужения, ведь дом Виноградовых стоял как раз напротив колокольни. Так как Дмитрий неплохо усвоил основы грамоты, отец воспользовался случаем отдать его в «Спасские школы» (московскую Греко-Латинскую Академию), за время обучения в которой Виноградов продемонстрировал недюжинные успехи. Это доказывает хотя бы факт, что он оказался в дюжине самых способных учеников, отобранных для дальнейшего обучения в столице. В той же дюжине был и Михайло Ломоносов.

Обучение в Академии наук и художеств Санкт-Петербурга началось для них в 1735 году. Несмотря на разницу в возрасте, Ломоносов и Виноградов сдружились. Именно их вместе с Густавом Ульрихом Райзером за проявленные успехи Академия наук решила отправить в Европу для изучения передовых методов химии и металлургии. Первоначальное тройка российских студентов оказалась в Марбурге, где они слушали лекции Христиана фон Вольфа. Хотя денежные средства Академия высылала с задержками, из-за чего приходилось жить в долг, но именно эти три года Дмитрий Виноградов мог считать самым счастливым периодом своей жизни. Немецкая архитектура, обилие книг, вечеринки студенческого братства – всё это ярко расцвечивало и сами лекции, и свободное от них время.
По прошествии трёх лет Академия решила, что общих знаний посланникам уже достаточно, и пора думать о практической специализации. Поэтому юношей переводят во Фрайберг, попутно сократив объём средств, выделяемых на обучение. Здесь студенты попадают под начальство Иоганна Фридриха Генкеля – преподавателя очень требовательного и строгого. Жизненные неурядицы настолько выбивают Ломоносова из колеи, что тот попросту сбегает от Генкеля. Дмитрий и Густав, оказавшись более терпеливыми, заканчивают Горную школу (Фрайбергскую горную академию) и возвращаются в Россию. Райзер впоследствии успешно проявил себе в горном деле, работая на казённых заводах Урала. Виноградову предстоял тот же путь, ведь в активе молодого человека к этому моменту уже были три диссертации (специмины). Из оформленных трудов самым значимым считался «Доклад о плавильном деле во Фрайберге и особенно о работах со свинцом».

Молодого бергмейстера (горного инженера) легко зачисляют в Берг-коллегию. Вот-вот Виноградову должно поступить назначение отбыть на какой-нибудь из перспективных рудников, но судьба сразу же уготовила ему неожиданный поворот. Занявшая три года назад престол Самодержица Всероссийская Елизавета Петровна заинтересовалась производством фарфора, подобного немецкому. Недавно созданной Порцелиновой мануфактуры требуются специалисты. Выбор надзирающего за ней барона Ивана Антоновича Черкасова падает на Виноградова.

Создатель российского фарфора

К этому времени в Санкт-Петербург прибыл Христофор Конрад Гунгер – немецкий авантюрист, выдающий себя за знатока фарфора, благодаря шапочному знакомству с Бетгером. Пребывая в Швеции, Гунгер всеми силами старался заявить о себе и приблизиться к королевскому двору. Находчивые шведы отправляют Гунгера с рекомендацией к барону Николаю Корфу, который тогда находился по дипломатическим делам в Стокгольме. Одним из попутных поручений у него значилось отыскать толкового мастера фарфоровых дел. Благодаря этой встрече Гунгер получает солидную должность, большое жалование и полную свободу действий. Черкасов решает приставить к Гунгеру Виноградова, чтобы тот освоил секрет изготовления фарфора. Однако для получения фарфора авантюризма было недостаточно, поэтому все эксперименты Гунгера окончились неудачей. Четыре года прошли бездарно, после чего предприимчивого немца с повелением императрицы «Гнать в шею» уволили. По воспоминаниям самого Виноградова наследие Гунгера составили «...только полдюжины чашек, да и те не имели ни цвета порцелинового, ни формы: были черны и покривлены». Виноградов в процессе общения с Гунгером быстро понял, что в освоении фарфора иностранец ему никак не поможет, и занялся собственными экспериментами. Результаты он фиксировал в тетрадку под названием «Заметки о фарфоре».

Изучая её, можно увидеть, что начальные знания о фарфоре у Виноградова были очень незначительны, но опыт постепенно наращивал его мастерство. В «Заметках» подробно описывались обработка сырья и его очистка от примесей, правильный помол массы, доведение до необходимой огневой усадки массы и последовательность этапов процесса. При изучении глины Дмитрий Иванович понял, что надо работать не с «мыловкой» - глиной, специально выписанной из Гжели, а с «песчанкой» - глиной, заказанной Гунгером для строительства печей. Считается, что первый рецепт «виноградовского» фарфора записан 30 января 1746 года и выглядел так:

Соg, саlcin: 763 р.
Аdamа рraeр.: 384 р.
Lbstr. spar.: 72 р.
Подобно древним алхимиках, прятавшим названия ингредиентов в эфемерных описаниях и загадочных картинках, Виноградов тоже зашифровал своё открытие. Проведённая расшифровка подразумевает, что «Сog» - это сокращение от итальянского «соgolо» в значении «кварц». «Аdamа», на древнееврейском языке означающая «земля», здесь имеет смысл «глина», а следующее за ним «Рrаер.» - усечённое «рraeparatus» («подготовленный» или «обработанный»). «Lbstr» в третьей строке – это слово «алебастр», лишённое гласных, а завершающее «spar.» - это «sparsus», что на латыни означает «отсеянный». Поэтому в расшифрованном виде рецепт предстаёт следующим образом:

Кварц прокаленный: 768 частей
Глина подготовленная: 384 части
Алебастр отсеянный: 72 части

Под глиной подразумевалась «песчанка», а в иных записях «Lbstr» имел пометку «казанский». Считается, что это относится к материалу, привезённому из Козьмодемьянска – уездного города, относящегося на тот момент к Казанской губернии. Результат опытов предстал в виде белого прозрачного фарфорового черепка. Первые образцы, которые историки датируют 1747 годом, не сохранились. Далее начинаются эксперименты с материалами из Олонецкой губернии, которые на выходе дали лучшие образцы. Параллельно учёный разрабатывает подглазурные краски, состав которых тоже тщательно фиксирует.

«Тонко измельчи в железной ступке. Затем помести его на обжигательную сковороду внизу муфеля и прока­ливай или обжигай кобальт столько и всякий раз до тех пор, пока не перестанет дымиться. При прокаливании нужно постоянно перемешивать железным крючком.
После того, как сковороду вынули, нужно тонко измельчить кобальт в ступке и снова поместить на сковороду в муфель».
Д.И. Виноградов «Рецепт кобальтового красителя»

Большой объём знаний по химии помог Дмитрию Ивановичу перенести на глазурованный фарфор золотой порошок, чтобы создавать яркую отделку краёв или узорный рисунок. Нумизматы огорчились бы, узнай, что этот порошок Виноградов изготавливал из золотых монет, выданных ему Черкасовым. Фиксируются учёным и способы нанесения глазури, исключающие образование подтёков или пятен. В 1749 году Виноградов отбывает в Гжель, чтобы на месте изучить разные сорта местной глины. Он не только подробно описывает восемь её разновидностей, но и определяет лучшее время года для заготовки. Возвратившись на мануфактуру, учёный безвылазно сидит в лаборатории, совершенствуя процесс изготовления фарфора. Тем временем, на мануфактуре начинается производство. Пока его можно назвать штучным. Императрице отправляют фарфоровые табакерки, которые либо дарятся за заслуги при дворе, либо вручаются иностранцам в качестве русской диковинки.

По запросу Виноградова в мануфактуре строят большой горн, позволяющий выделку массивных изделий. Теперь вместе с табакерками выпускается фарфоровая столовая посуда. Первый полноценный сервиз настолько понравился царице, что она решила оставить его при себе, поэтому он получил название «Собственный».

Беспросветный труд постепенно подорвал здоровье Виноградова. Болезнь сильно осложнила его положение. Приписывавший заслугу создания российского фарфора исключительно себе Черкасов испугался, что Виноградов может умереть и унести в могилу все тайны процесса. К Дмитрию Ивановичу прикрепляют Никиту Воинова, не только не обладавшего университетскими знаниями, но и крайне малограмотного, хотя и имеющего практический опыт (на мануфактуре его стаж вёлся с 1745 года). Виноградов затратил много усилий, чтобы доступно объяснить Воинову секреты производства. Несмотря на болезнь, Дмитрий Иванович детально исследует украинские и оренбургские глины, а затем образцы, доставленные из Смоленска и Старой Руссы.

Подобно стеклодувам с острова Мурано, с рождения и до смерти не покидавшим остров, чтобы не выдать тайну венецианского стекла, Виноградов становится узником Порцелиновой мануфактуры. Теперь ему запрещено покидать фабрику. В 1751 году кабинет-курьер Жолобов, прикомандированный к производству, начинает следить за учёным. Если же царица делает замечания какому-либо представленному ей изделию, Черкасов считает это личной обидой и вымещает недовольство на Виноградове. Присланный на замену Жолобову подполковник Хвостов вводит на фабрике жесточайший режим, подразумевающий суровое наказание за каждую провинность. При нём Виноградов не только теряет руководство процессами, но и становится свидетелем репрессий. Например, под них попал один из первых живописцев по фарфору Иван Алексеевич Черный.

«Живописца Чернаго велите держать на цепи, а жалованье давать ему по вашему расмотрению и чтобы он работал всегда; будеже прямитца то его извольте высечь, да и жену его поближе держать и ежели явится в продерзости, тоже высечете».
Распоряжение барона Черкасова

Столь суровое обращение не являлось чем-то удивительным, ведь в России действовало крепостное право. Иван Черный сначала был собственностью самого Черкасова, а потом его перепродали графу П.Б. Шереметеву. На завод Черного переселили в 1749 или в 1750 году. Он не только освоил роспись по фарфору, но в записках именуется как «финифтяного дела мастер». Его сын Андрей Иванович Черный считался лучшим мастером художественной фарфоровой миниатюры периода становления производства. Работавший в цепях Иван Черный быстро сдал и умер в 1754 году. Лишённый власти Виноградов всеми силами старался облегчить участь художника, но ни одна из его просьб результата не возымела.

В то время, когда его друг Ломоносов блистал при дворе, получал звания и чины, а также успешно преподавал, Виноградов находился практически на тюремном положении в полной безвестности. Такое положение дел угнетало, и он решил последовать примеру Ломоносова – сбежать, пробиться к императорскому двору, получить свою долю славы. Но попытку раскрыли, и Дмитрий Иванович оказался прикованным цепью, как обычный крепостной мужик. 😨😭😱
На цепи он дописывает главный свой труд - «Обстоятельное описание чистого порцелина, как оной в России при Санкт-Петербурге делается, купно с показанием всех тому принадлежащих работ», ставшее первой в истории науки рукописью по технологии изготовления фарфора. Намереваясь похвастать перед императрицей новыми образцами фарфоровых изделий, Черкасов стремится поторопить Виноградова и намеренно задерживает выдачу ему жалованья, чем превращает учёного в настоящего раба. Периодически Дмитрия Ивановича бьют плетьми и непрестанно держат у печей 😱😱😰. А ведь за это время стараниями Виноградова «Невская порцелиновая мануфактура» из деревянной избы превратилась в полноценную фабрику, удивлявшую своим фарфором.

21 августа 1758 года здоровье Дмитрия Ивановича резко ухудшилось, а 25 августа он покинул наш мир в возрасте 38 лет. Приехавший медик обследовал тело, но сказать, какая болезнь погубила Виноградова, так и не смог. Зафиксировал лишь в придачу к неизвестной болезни истощение от тяжелого труда. Место захоронения учёного неизвестно. Скорее всего им является Преображенское кладбище, но эта могила, за которой некому было ухаживать, уже в XIX веке затерялась где-то среди других безымянных холмиков. Словно связанный с Виноградовым невидимой нитью, умирает осенью того же года барон Черкасов, присвоивший себе все заслуги по организации производства фарфора. А сама «Невская порцелиновая мануфактура», где исследования Виноградова под руководством приглашённого саксонского мастера И. Г. Миллера продолжил Никита Воинов, находилась лишь в начале будущего расцвета. В 1765 году её стали именовать «Императорский фарфоровый завод», а вскоре после Октябрьской революции ей присвоили имя друга юности Виноградова – «Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова» или «Ломоносовский фарфоровый завод» (ЛФЗ).

Фарфор Виноградова

В музейных экспозициях находится всего девять изделий, имеющих личное клеймо Дмитрия Виноградова. Часть из них относится к табакеркам. И это неудивительно, так как мануфактура на тот момент совершенствовалась именно на них.

Клеймо Виноградова представляет собой первую букву его фамилии – латинскую букву «W», в большинстве случаев состоящую из двух перекрещенных «V». Над ней проставляли дату изготовления предмета. Клеймение первоначально производили синей краской до нанесения глазури. Это была ручная операция, поэтому двух похожих клеймений просто не существует. Некоторые клейма имели также полную дату изготовления или номер рецептурной массы (например, «13•16•»). Кроме синих известно ещё золотое рельефное клеймо, включающее место изготовления – «С.П.Б.» (Санкт-Петербург).

Так как императрицу требовалось поразить, в ход шли самые неожиданные формы. Выше табакерка с росписью под начинающее краснеть с одного бока яблока. Предмет имеет надпись «Пастух и пряха». Это не единственная форма, способная удивить. Мануфактура выпускала овальные и круглые табакерки, табакерки в виде сложных многоугольников или корзины. Распространялась мода на табакерки в виде почтового пакета, по которому пролегала подпись владельца. Позолота, тонкая роспись и рельефные элементы быстро сделали табакерки Невской порцелиновой мануфактуры невероятно популярными.

Очень изящно выглядят кружка с крышкой, выполненные Дмитрием Ивановичем в начале 1750-х гг. Взгляд сразу привлекают рельефная лоза, протянувшаяся по бокам, и ягоды, состоящие из множества маленьких выпуклостей. В форме ягоды выполнена и крышка. Ранние образцы русского фарфора имеют желтоватый или голубоватый оттенок, так как тогда ещё продолжались эксперименты по поиску оптимального состава. К началу 1750-х гг. на мануфактуру стали доставлять особые краски для росписи фарфора. Своих наработок тогда ещё не было, поэтому часть красок поступала из-за рубежа.

Но, пожалуй, самой известной работой Виноградова пока остаётся чаша с виноградной лозой, сделанная мастером в 1949 году. Беглый взгляд может и не заметить рельеф на её стенках, так как каждый выступающий элемент покрыт росписью. Хочется думать, что, посылая во внешний мир предметы с оформлением в виде виноградной лозы, мастер отправлял и пожелание не забывать и о самом Виноградове, видеть его роль в изобретении фарфора, о которой умалчивал Черкасов.

Именно эта чаша послужила основой для создания монеты 2 рубля 2020 года в честь 300-летия со дня рождения изобретателя русского фарфора, дополнившей серию «Выдающиеся личности России». Мы словно смотрим на эту чаша снизу, только вместо простенького клейма видим профиль самого Дмитрия Ивановича, отчеканенный на серебре.

Автор: Меринов Игорь Викторович
Сайт «Нумизмат»

Adresse

Hamburg
20253

Benachrichtigungen

Lassen Sie sich von uns eine E-Mail senden und seien Sie der erste der Neuigkeiten und Aktionen von Olga Kettounen Architects erfährt. Ihre E-Mail-Adresse wird nicht für andere Zwecke verwendet und Sie können sich jederzeit abmelden.

Service Kontaktieren

Nachricht an Olga Kettounen Architects senden:

Teilen