Artachment

Artachment The Artachment has been showing changing exhibitions as well as permanent installations of contemporary art since 2007. Für was? For what?

Since 2007, Artachment Art Space Basel has been showing changing exhibitions as well as permanent installations of contemporary art. The venue is a small, eight-square-meter former customs house (1944) in the Rheinhafen area (Dreiländereck/tri-border area FR/DE/CH) in Basel's neighborhood Kleinhüningen. The non-profit project was founded by the Basel-based artist Raphael Bottazzini. Having invited

external curators in the past, Bottazzini once again took on the project’s curatorship in 2018. During his many years of involvement with the former customs house, Bottazini developed a new perspective on Artachment Art Space Basel, which today can be understood as a work of art itself. In a performative act, the renowned Swiss artist Roman Signer created the site-specific ceiling painting Platz ist in der kleinsten Hütte. Zum Fliegen natürlich (There is space in the smallest of huts. For flying, of course (2018) for Artachment Art Space Basel. From 2022, Roman Signer's work will be on permanent display. Thus, Artachment owns the first work by Roman Signer in Basel, which is accessible at any time in the public space. Outside, Artachment Art Space Basel shows the permanent light installation Schein (Appearance) by the artist duo THYLACINE - Mischa Düblin and Fabian Unold. The installation runs daily from 6 pm to 5 am with rhythmic interruptions. Instagram: . Two exhibition series characterize the curatorial work of Artachment Art Space Basel. Ich mag Salz presents solo exhibitions on socio-political themes whereas the Peter Pan Project creates a dialogue between established artists and art students. Artachment Art Space Basel celebrates its history and all previous exhibitions and artists from over 12 years in a high-quality anniversary publication with over 700 pages. The collection of the many projects with artists, curators and other art institutions is at the same time a thank you to all parties involved. As a tangible archive, the book is a sustainable presentation of Artachment Art Space Basel impacting its present and its future. The book Es könnte ein Jubiläum sein. History of Artachment Art Space Basel is published in an edition of three copies. The limited edition and the elaborate design by SUAN Conceptual Design underline the understanding of the publication as an independent work of art by Raphael Bottazzini. One copy of the book will be available for sale through STAMPA gallery Basel. To make it accessible to the public, another copy will be handed to the State Archives of Basel-Stadt. The third copy will be given to the book's graphic designer, Susanne Hartmann of SUAN Conceptual Design. A PDF of the book will be available on the website (www.artachment.com). Together with the book, Artachment Art Space Basel publishes a high-quality booklet accompanying the exhibition series "Peter Pan Project". It documents and expands on the permanent works developed by Roman Signer and THYLACINE - Mischa Düblin and Fabian Unold at Artachment Art Space Basel. The booklet is published in an edition of 500 copies and can be purchased either through STAMPA Gallery or directly through Artachment Art Space Basel.

Bank & Stapel (Bench & Stack) Every month, the bench receives a new piece of wood with two new names. The replaced timbe...
19/02/2024

Bank & Stapel (Bench & Stack)

Every month, the bench receives a new piece of wood with two new names. The replaced timbers are collected and assembled into a stack in the Artachment Art Space Basel. The stack is divided into years. The different colored spacers of the timbers define a specific year. When the stack reaches the ceiling of the exhibition space, it is removed and burned and a new stack begins. The burnt stack is rebuilt with new, unlabeled pieces of wood and retold.

Jeden Monat erhält die Bank ein neues Holz mit zwei neuen Namen. Die ausgewechselten Hölzer werden gesammelt und im Ausstellungsraum Artachment Art Space Basel zu einem Stapel errichtet. Der Stapel unterteilt sich in Jahren. Die verschiedenen, farbigen Abstandhalter der Hölzer definieren ein jeweiliges Jahr. Wächst der Stapel an die Decke des Ausstellungshauses, wird er ausgelagert und verbrannt. Ein neuer Stapel beginnt. Der verbrannte Stapel wird mit neuen unbeschrifteten Hölzern nachgestellt und nacherzählt.


01.02.2023 - Long-Term Project Raphael Bottazzini Bank & StapelDas Benennen erfasst geistig die uns umgebende physische ...
08/01/2024

01.02.2023 - Long-Term Project

Raphael Bottazzini
Bank & Stapel

Das Benennen erfasst geistig die uns umgebende physische Welt, erkennt deren Realität an und räumt ihr einen Platz in unserem Denken ein. Der Name ist eine Kategorie, ein Label, eine Möglichkeit, die erfahrene Welt zu archivieren und ist Projektionsfläche. Sechs scheinbar willkürlich ausgewählte Namen finden sich insgesamt auf den Hölzern der Sitzfläche und der Lehne, sechs Namen, die jeweils ausgetauscht werden.

The act of naming mentally captures the physical world around us, acknowledges its reality and gives it a place in our thinking. A name is a category, a label, a way of archiving the experienced world and is a projection surface. A total of six apparently randomly selected names can be found on the panels of the seat and the backrest, six names that are interchangeable.

Text: Niels ten Brink

26.8.2023 – 26.10.2023Raphael BottazziniSay My Name, Say My NameText: Niels ten Brink
04/10/2023

26.8.2023 – 26.10.2023
Raphael Bottazzini
Say My Name, Say My Name
Text: Niels ten Brink

26.8.2023 – 26.10.2023Raphael BottazziniSay My Name,Say My NameText: Niels ten Brink
20/09/2023

26.8.2023 – 26.10.2023

Raphael Bottazzini
Say My Name,
Say My Name

Text: Niels ten Brink

The work "Anna Ehrenstein" from the series "once curated" is part of the solo exhibition of Bottazzini "Say My Name, Say...
27/08/2023

The work "Anna Ehrenstein" from the series "once curated" is part of the solo exhibition of Bottazzini "Say My Name, Say My Name" 2023.

Renoir's „Two Sisters On the Terrace" is one of the impressionist's most popular works. In his portrayal of the actress Jeanne Darlot on a terrace in Chatou, the painter creates the impression of a spontaneous snapshot into which the younger child might have just accidentally stumbled. It did not happen by chance, though, and there was no family relation either. The viewer does not see two sisters here, despite the assertive title. Raphael Bottazzini's title "Once Curated - Anna Ehrenstein" is irritatingly different to start with. It exchanges the names, the identities and obfuscates our perception. The actress Jeanne Darlot becomes the multimedia artist Anna Ehrenstein by stroke of a pen. At first, the obvious change in headline surprises. Certainly none of the two people in the picture were called these names. There's confusion and curiosity as to what was overlooked. A small rose drawn on the left wrist, which adorns Anna Ehrenstein's wrist as a tattoo in the exact same place, shifts and changes realities. Instead of Darlot, we look at Ehrenstein, instead of Renoir, there's Bottazzini, instead of the past, now here's the present.
For us viewers, these are just the names of people about whom we may, with some luck, know a few things. Their true identity and nature are unknown to us. They are titles of pictures, names of places, of people who are fleeting, who slip away, and with them their meaning. Bottazzini fills these gaps with a tiny intervention. Into the painterly depiction of a past, forgotten artist, he invites a contemporary artist, and thus reinterprets it. It also is no longer the work of Renoir, it is the work of Raphael Bottazzini. So by sheer logical consequence, the painter's name is taped over and replaced by Bottazzini's signature.
Say my name: Anna Ehrenstein.

Niels ten Brink

The work "Anna Ehrenstein" from the series "once curated" is part of the solo exhibition of Raphael Bottazzini "Say My N...
27/08/2023

The work "Anna Ehrenstein" from the series "once curated" is part of the solo exhibition of Raphael Bottazzini "Say My Name, Say My Name" 2023.

Work: Once Curated
Title: Anna Ehrenstein
Technique: Drawing, Silkscreen by Kunstkreis Luzern
Mass: 23.6 x 18.9 inches
Material: Paper, Ink, Auguste Renoir
Year: 2019

Renoir's „Two Sisters On the Terrace" is one of the impressionist's most popular works. In his portrayal of the actress Jeanne Darlot on a terrace in Chatou, the painter creates the impression of a spontaneous snapshot into which the younger child might have just accidentally stumbled. It did not happen by chance, though, and there was no family relation either. The viewer does not see two sisters here, despite the assertive title. Raphael Bottazzini's title "Once Curated - Anna Ehrenstein" is irritatingly different to start with. It exchanges the names, the identities and obfuscates our perception. The actress Jeanne Darlot becomes the multimedia artist Anna Ehrenstein by stroke of a pen. At first, the obvious change in headline surprises. Certainly none of the two people in the picture were called these names. There's confusion and curiosity as to what was overlooked. A small rose drawn on the left wrist, which adorns Anna Ehrenstein's wrist as a tattoo in the exact same place, shifts and changes realities. Instead of Darlot, we look at Ehrenstein, instead of Renoir, there's Bottazzini, instead of the past, now here's the present.
For us viewers, these are just the names of people about whom we may, with some luck, know a few things. Their true identity and nature are unknown to us. They are titles of pictures, names of places, of people who are fleeting, who slip away, and with them their meaning. Bottazzini fills these gaps with a tiny intervention. Into the painterly depiction of a past, forgotten artist, he invites a contemporary artist, and thus reinterprets it. It also is no longer the work of Renoir, it is the work of Raphael Bottazzini. So by sheer logical consequence, the painter's name is taped over and replaced by Bottazzini's signature.
Say my name: Anna Ehrenstein.

Renoirs „Zwei Schwestern auf der Terasse" gehört zu den beliebtesten Werken des Impressionisten. In seiner Darstellung der Schauspielerin Jeanne Darlot auf einer Terasse in Chatou lässt der Maler den Eindruck eines spontanen Schnappschusses entstehen, in den das Kind beinahe wie zufällig hineingestolpert ist. Zufällig geschah dies nicht, ein Verwandtschaftsverhältnis besteht aber eben auch nicht. Zwei Schwestern sieht der Betrachter hier also nicht, trotz des behauptenden Titels. Aber: Hier ist der Titel des Werkes eh irritierend anders - Raphael Bottazzini tauscht die Namen, die Identitäten aus, irritiert uns in unserer Wahrnehmung. Aus der Schauspielerin Jeanne Darlot wird mit seiner Hilfe die Multimedia-künstlerin Anna Ehrenstein, quasi per Federstrich. Zunächst einmal verwundert der offenkundig veränderte Titel - so hieß sicherlich keine der beiden Personen im Bild. Verwirrung, Neugier - was wurde übersehen? Eine kleine, auf das linke Handgelenk gezeichnete Rose, die als Tätowierung an selbiger Stelle den Arm Anna Ehrensteins ziert, verschiebt und verändert die Realitäten. Statt Darlot also Ehrenstein, statt Renoir nun Bottazzini, statt Vergangenheit nun Gegenwart. Für uns als Betrachter sind dies nur die Namen von Personen, über die wir mit ein wenig Glück einige Dinge wissen, über deren Identität und Wesen uns aber nichts bekannt ist. Es sind Titel von Bildern, Namen von Orten, von Menschen, die flüchtig sind, die uns entgleiten, und mit ihnen auch deren Bedeutung. Und so kann Bottazzini diese Lücke füllen, kann mit einem winzigen Eingriff an die Stelle der malerischen Darstellung einer vergangenen, vergessenen Künstlerin für uns eine Künstlerin der Gegenwart in das Werk holen, dieses umdeuten. Die Betrachter: innen aber Dies ist nicht mehr das Werk Renoirs, es ist das von Raphael Bottazzini. Da ist es also nur konsequent, dass der Name des Urhebers überklebt wird und an seine Stelle die Signatur Bottazzinis tritt.
Say my name: Anna Ehrenstein.

Niels ten Brink



Ausstellung / Samstag, 26.8 / 19Uhr Vernissage mit Apéro Ich freue mich auf deinen Besuch.Raphael BottazziniSay My Name,...
24/08/2023

Ausstellung / Samstag, 26.8 / 19Uhr
Vernissage mit Apéro
Ich freue mich auf deinen Besuch.


Raphael Bottazzini
Say My Name, Say My Name
26.08.23 - 26.10.23

Fast flehentlich, singend klingt der Titel der Ausstellung im Ohr der Besuchenden. Erkenne mich. Benenne mich. Wir Menschen wünschen uns Klarheit und Ehrlichkeit, dann fordern wir auf, die Dinge, beim Namen zu nennen".
Das Benennen erfasst geistig die uns umgebende physische Welt, erkennt deren Realität an und räumt ihr einen Platz in unserem Denken ein. Der Name ist eine Kategorie, ein Label, eine Möglichkeit, die erfahrene Welt zu archivieren und ist Projektionsfläche.
Die Verweigerung oder der Entzug eines Namens, einer klaren Benennung wird zugleich die Verweigerung der Anerkennung der Individualität und der Identität. „Say My Name, Say My Name". Was wir aber benennen können und wollen, darüber können wir kommunizieren, uns austauschen, können unsere Gedanken vermitteln. Wie manifestieren sich Selbst- und Fremd-wahrnehmung, wie erkennen wir uns und andere und - „Say My Name.." wie artikulieren wir dieses Erkennen anderen gegenüber?
Dieser Austausch, die Kommunikation ist die Klammer, die den formal zunächst so unterschiedlich wirkenden Arbeiten Raphael Bottazzinis zugrunde liegt. Auf vielfältigste Weise befasst er sich rekursiv mit der Frage der menschlichen Identität, dem „Wer bin ich?" /"Wer bist Du?"/"Wer bin ich für Dich?"/"Wer bist Du für mich?" In dieser Beschäftigung mit den Anderen entgehen wir selbst der Flüchtigkeit unserer Welt, dem Nicht-Gesehen-Werden. Bottazzini schickt uns deshalb oftmals scheinbar spielerisch hinein in eine bewusste Wahrnehmung der Identitäten, der Denominationen - sei es durch Konfrontation (»Curated Seeding), Irritation (»Blueprint Identity", „Bank & Stapel"). Immer wieder wundern wir uns, fragen uns, denken und wollen uns austauschen, wollen die Dinge „ beim Namen nennen".

Niels ten Brink, Juni 2023


 Permanent ExhibitionArtachment Art Space BaselTHYLACINE - Mischa Düblin, Fabian UnoldWork: Schein, 2018        Mischa D...
20/08/2023



Permanent Exhibition
Artachment Art Space Basel

THYLACINE - Mischa Düblin, Fabian Unold
Work: Schein, 2018



Mischa Düblin (b. 1973, Basel) and Fabian Unold (b. 1977, Zurich) have been working together since 2004. The artistic duo realises site- and context-specific works under the name Thylacine. Not limiting themselves to one medium or form, the duo’s situation-specific approach tends towards installations and the performative. Games with the audience or the involvement of other performers open up further possibilities.

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