Quali sono gli orari di apertura?

Lunedì 09:00 - 18:30 Martedì 09:00 - 18:30 Mercoledì 09:00 - 18:30 Giovedì 09:00 - 18:30 Venerdì 09:00 - 18:30

Isacco Brioschi Architects

Casa
Italia
Milano
Isacco Brioschi Architects

Architecture and Interior Design Studio, focusing on green architecture, design and all the possible developments in this field.

With an experience of over 15 years, the Studio Isacco Brioschi has developed various architectural projects in the most diverse fields. A distinctive feature is the creation of "tailor-made" designs, to create unique and personalized spaces. The Studio is renowed in Italy and overseas for its expertise in designing eco-sustainable systems that provide a modern take on Green Architecture. We are c

ommitted to green building through a path of experimental research that combines nature and technology in the project of building offices, stores and residential complexes. Among the projects of green architecture designed by the Studio, the Mediolanum Corporate University of Milan hosts spaces that evoke natural habitats, such as the library and the organic bar, and floral areas dedicated to relaxation.

14/04/2025

L’arte che ridefinisce lo spazio
Piero Manzoni ha trasformato il concetto di arte, giocando con materiali e significati. Le sue opere minimali e provocatorie hanno influenzato il design e l’architettura contemporanea.

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Art that Redefines Space
Piero Manzoni transformed the concept of art, playing with materials and meanings. His minimal and provocative works have influenced contemporary design and architecture.

11/04/2025

Isacco Brioschi Architects è un team dinamico con quasi 20 anni di esperienza, dove innovazione, arte e natura si intrecciano con la tradizione italiana per dare vita a spazi autentici e su misura.

Dallo studio alla scena internazionale, portiamo con noi una sensibilità tutta italiana: attenzione alla luce, scelta dei materiali e passione per il dettaglio.
Ogni progetto è un concept originale che racconta l’eccellenza del Made in Italy attraverso architettura e interior design per case, ristoranti, uffici e sedi aziendali.

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Isacco Brioschi Architects is a dynamic team with nearly 20 years of experience, where innovation, art, and nature intertwine with Italian tradition to create authentic, tailor-made spaces.

From our studio to the international stage, we bring with us a distinctively Italian sensibility: attention to light, careful selection of materials, and a passion for detail.
Each project is an original concept that showcases the excellence of Made in Italy through architecture and interior design for homes, restaurants, offices, and corporate headquarters.

28/03/2025

L’energia della pittura in architettura
Emilio Vedova trasformava la pittura in un'esplosione di segni e gesti. Le sue opere, cariche di forza espressiva, hanno influenzato persino l’architettura contemporanea.
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The Energy of Painting in Architecture
Emilio Vedova transformed painting into an explosion of signs and gestures. His works, full of expressive force, have even influenced contemporary architecture.

07/03/2025

UNA GALLERIA D'ARTE SU STRADA - “Il dialogo tra arte e architettura ci porta alla percezione di quanto l’arte doni all’architettura o ne sia il suo completamento di fatto.” - Arch. Isacco Brioschi

In questo progetto - La Casa della Consulenza@bancamediolanum - abbiamo dato possibilità a uno spazio di trasformarsi anche in un luogo dove e si fondono. Per questo la vetrine al piano terra accolgono opere e sculture itineranti, una galleria d’arte su strada come regalo simbolico alla città.

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The dialogue between art and architecture allows us to perceive how art enriches architecture or becomes its natural completion." - Arch. Isacco Brioschi

In this project, we have given space the opportunity to transform into a place where art and merge. For this reason, the ground-floor windows host rotating artworks and sculptures—an art gallery on the street as a symbolic gift to the city.

05/03/2025

Aiko Miyawaki ha trasformato la luce in materia, creando sculture che cambiano con lo spazio e il tempo.

Questo dialogo, che trova eco nell’architettura contemporanea, è spesso contemplato nei nostri progetti dove esploriamo la fusione tra luce e spazio, e dove la luce naturale modella l’esperienza abitativa.

Nel carosello alcune opere dell’artista presso la mostra “Sculpture 1966-1969”, da poco presentata dallo Studio Gariboldi a Milano, ha celebrato questa ricerca tra arte e percezione.

Photo slide 3 e 4 by Michele Sereni - courtesy Studio Gariboldi
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Aiko Miyawaki transformed light into matter, creating sculptures that evolve with space and time.

This dialogue, which resonates in contemporary architecture, is often reflected in our projects, where we explore the fusion of light and space, and where natural light shapes the living experience.

In the carousel, some of the artist’s works from the exhibition “Sculpture 1966-1969”, recently presented by Studio Gariboldi in Milan, celebrate this exploration of art and perception.

05/03/2025

Aiko Miyawaki ha trasformato la luce in materia, creando sculture che cambiano con lo spazio e il tempo.

Questo dialogo, che trova eco nell’architettura contemporanea, è spesso contemplato nei nostri progetti dove esploriamo la fusione tra luce e spazio, e dove la luce naturale modella l’esperienza abitativa.

Nel carosello alcune opere dell’artista presso la mostra "Sculpture 1966-1969", da poco presentata dallo Studio Gariboldi a Milano, ha celebrato questa ricerca tra arte e percezione.

Photo slide 3 e 4 by Michele Sereni - courtesy Studio Gariboldi
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Aiko Miyawaki transformed light into matter, creating sculptures that evolve with space and time.

This dialogue, which resonates in contemporary architecture, is often reflected in our projects, where we explore the fusion of light and space, and where natural light shapes the living experience.

In the carousel, some of the artist’s works from the exhibition "Sculpture 1966-1969", recently presented by Studio Gariboldi in Milan, celebrate this exploration of art and perception.

25/02/2025

Un luogo dove architettura e arte si fondono, per accogliere, ispirare e connettere professionisti e clienti in un ambiente accogliente e ispirante. La Casa della Consulenza è un’esperienza oltre lo spazio

• Pavimenti: Ceramica, per superfici eleganti e contemporanee.
• Luci: con la lampada a cerchio e con l’illuminazione verticale, illuminano gli spazi con innovazione e naturalezza.
• LED wall: Realizzato in collaborazione con e personalizzato su misura, proietta immagini immersive che trasformano lo spazio in un’esperienza visiva unica.
• Scultura: , un’opera che esalta l’ambiente con riflessi e dinamismo.
• Arredi: per un design che unisce comfort e stile.

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A place where architecture and art merge to welcome, inspire, and connect professionals and clients in a warm and inspiring environment. The Mediolanum Consulting House: an experience beyond space.

Floors: Lea Ceramica, offering elegant and contemporary surfaces.
Lighting: Lucetu, with the circular lamp, and CoeLux, with vertical lighting, illuminate the spaces with innovation and naturalness.
LED Wall: Created in collaboration with Macropix and custom-designed, it projects immersive images that transform the space into a unique visual experience.
Sculpture: Helidon Xhixha, a masterpiece that enhances the environment with reflections and dynamism.
Furniture: Estel Group, combining comfort and style in its design.

20/02/2025

La nomina di Koyo Kouoh come curatrice della Biennale Arte 2026 non è solo un riconoscimento personale, ma un passo significativo verso una maggiore inclusione nel mondo dell’arte.

Da anni Kouoh porta avanti un lavoro curatoriale che intreccia arte, attivismo e femminismo, valorizzando le voci spesso marginalizzate nel panorama internazionale. Con mostre come Body Talk e Shooting Down Babylon, ha dato spazio alle artiste africane e al dibattito sulla rappresentazione del corpo femminile.

La sua guida segnerà un cambiamento reale?

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The appointment of Koyo Kouoh as curator of the 2026 Biennale Arte is not only a personal recognition but also a significant step toward greater inclusion in the art world.

For years, Kouoh has carried out curatorial work that weaves together art, activism, and feminism, highlighting voices often marginalized on the international stage. With exhibitions like Body Talk and Shooting Down Babylon, she has given space to African women artists and the debate on the representation of the female body.

Will her leadership bring about real change?

14/02/2025

Hai mai guardato un'opera d'arte e visto te stesso riflesso, come parte integrante di essa?

✦ I quadri specchianti di Michelangelo Pistoletto non riflettono solo la tua immagine, ma sono un invito alla riflessione non solo visiva ma anche mentale. I quadri specchianti portano a interrogarsi sul proprio ruolo nel mondo e sulla relazione tra individuo, società e ambiente.

✧ Realizzati negli anni '60, con acciaio lucidato e fotografie applicate, trasformano ogni spettatore in parte attiva dell’opera, rendendola sempre in evoluzione e mai uguale a se stessa grazie alla continua interazione tra l’opera e chi la osserva.

✦ Lo spettatore diventa parte del quadro, rendendolo "vivo" e in costante evoluzione.

Un gioco di tempo e spazio che unisce passato e presente, rompendo la barriera tra arte e vita.

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✦ Have you ever looked at a work of art and seen yourself reflected, as an integral part of it?

✧ Michelangelo Pistoletto’s mirror paintings do not just reflect your image—they invite both visual and mental reflection. These works prompt us to question our role in the world and the relationship between the individual, society, and the environment.

✦ Created in the 1960s using polished steel and applied photographs, they transform every viewer into an active part of the artwork, making it constantly evolving and never the same, thanks to the continuous interaction between the piece and its observer.

✧ The viewer becomes part of the painting, bringing it to life in a state of perpetual change.

A play of time and space that connects past and present, breaking the barrier between art and life.

10/02/2025

L’unione tra Design e Natura è un tema centrale per lo Studio Isacco Brioschi Architects. I progetti realizzati si basano sul modulo di Moss®, un elemento versatile e sostenibile che crea spazi in armonia con l’ambiente.

Questo modulo si integra in vari contesti architettonici, rispettando il paesaggio e migliorando il benessere degli utenti.

Le installazioni di Moss® decorano, purificano l’aria e regolano l’umidità, creando un microclima ideale. Ogni progetto promuove un dialogo tra uomo e ambiente, riducendo l’impatto ecologico e sensibilizzando verso il mondo naturale.

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The union between Design and Nature is a central theme for Isacco Brioschi Architects Studio.

The projects are based on the Moss® module, a versatile and sustainable element that creates spaces in harmony with the environment.
This module integrates into various architectural contexts, respecting the landscape and enhancing users’ well-being.

Moss® installations decorate, purify the air, and regulate humidity, creating an ideal microclimate. Each project promotes a dialogue between humans and the environment, reducing ecological impact and raising awareness of the natural world.

05/02/2025

► “I colori cantano tutti insieme…” diceva Piero Dorazio, e nelle sue opere questa sinfonia prende vita. Le sue fasce cromatiche non sono solo colore, ma ritmo, luce, movimento. Guardarle è un’esperienza visiva che coinvolge, un’armonia che vibra davanti agli occhi.

▲ Artista e intellettuale di rilievo internazionale, nel 1953 si trasferisce a New York, entrando in contatto con i grandi dell’arte americana. Nel 1965 il MoMA lo celebra con The Responsive Eye, la mostra che esplora il potere percettivo dell’arte.
Dorazio non dipinge solo forme, ma crea vere e proprie partiture visive, dove il colore diventa suono e la luce danza sulla tela.

Un’arte che non si limita a essere vista, ma che si sente.

💬 Che emozioni ti trasmettono i colori di Dorazio?

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"The colors all sing together…" said Piero Dorazio, and in his works, this symphony comes to life. His chromatic bands are not just color but rhythm, light, and movement.Looking at them is a visual experience that captivates, a harmony that vibrates before your eyes.

An internationally renowned artist and intellectual, he moved to New York in 1953, connecting with the greats of American art. In 1965, the MoMA honored him with The Responsive Eye, an exhibition exploring the perceptual power of art.
Dorazio didn’t just paint shapes; he created true visual compositions where color becomes sound, and light dances on the canvas.

His art isn’t just meant to be seen—it’s meant to be felt.

💬 What emotions do Dorazio’s colors evoke in you?

03/02/2025

► Una porta scultorea inquadra la camera padronale con eleganza e, una volta entrati, i mobili e il letto progettati su misura ti fanno sentire come in una suite d'albergo.

💬 Quale dettaglio ti colpisce di più?

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A sculptural door frames the master bedroom with elegance, and once inside, the custom-designed furniture and bed make you feel like you're in a hotel suite.

💬 Which detail catches your eye the most?

Indirizzo

Via Maroncelli 7
Milano
20124

Orario di apertura

Lunedì	09:00 - 18:30
Martedì	09:00 - 18:30
Mercoledì	09:00 - 18:30
Giovedì	09:00 - 18:30
Venerdì	09:00 - 18:30

Telefono

+390236535688

Sito Web

http://www.isaccobrioschi.it/

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