Atelier Markgraph

Atelier Markgraph Design Studio for Spatial Communication // Gestaltungsstudio für Kommunikation im Raum

Step inside the Story
Das Atelier Markgraph gestaltet Räume, die kommunizieren und zur Kommunikation anstiften. Seit 1986 entwirft die Kreativagentur für seine Kunden aus Kultur, Wirtschaft und Wissenschaft immersive Erlebnisse. Ein interdisziplinäres Team übersetzt komplexe Informationen und Markenbotschaften in digitale und analoge Räume. Es entstehen Ausstellungen, Showrooms, Messestände, Medie

ninstallationen und digital-basierte Anwendungen im Spannungsfeld zwischen Corporate und Cultural Spaces. Die Besucher*innen erleben Räume, die ihnen Geschichten erzählen und unvergessliche Erlebnisse schenken. Step inside the story
Atelier Markgraph is accounted amoung the leading agencies of staging spatial communication. The interdisciplinary design and planning office from Frankfurt am Main enables people to experience companies, brands and themes in a three-dimensional context. Through the integration of newest technology, disciplines like economy, culture and science become a surprising spatial staging: from exhibitions to media staging, to the point of corporate architecture.

12/06/2026

Silber bei den ADC Awards 2026!🎉

Wir freuen uns über einen Silbernen Nagel in der Kategorie „Spatial Experience > Brand Exhibition“ für die gemeinsame Einreichung mit jangled nerves!

Das Herzstück des Mercedes-Benz-Auftritts „WELCOME HOME“ auf der IAA MOBILITY 2025 bildete die begehbare Skulptur im Münchner Apothekenhof, inspiriert vom ikonischen Kühlergrill. Im Inneren öffnete sich ein immersiver 360-Grad-Erlebnisraum mit interaktiven Stationen, Mixed-Reality-Elementen sowie Abendprojektionen mit Musik und Lichtshow.

Das Projekt für die Mercedes-Benz AG entstand in Zusammenarbeit von jangled nerves, Atelier Markgraph und team x real.

Ein herzliches Dankeschön an die Mercedes-Benz AG, alle beteiligten Partner:innen und Gewerke sowie das starke interne Projekt-Team!



Foto-Credits
Kristof Lemp, Darmstadt

LET‘S TALK! Im Rahmen der „Open – Design Week Frankfurt RheinMain“, Teil der World Design Capital Frankfurt RheinMain 20...
03/06/2026

LET‘S TALK!

Im Rahmen der „Open – Design Week Frankfurt RheinMain“, Teil der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, öffnen wir unsere Türen für euch!

🗓️ 9. Juni 2026, 15:00 – 18:00 Uhr
📍 Mainzer Landstraße 193, 3. Stock, Frankfurt a.M.

Das Highlight um 17:00 Uhr: Unser Generation Talk!

Ein persönlicher und inspirierender Austausch über die Werte, die unsere Arbeit prägen. Das Gespräch spannt den Bogen von den 1980er und 1990er Jahren über das Hier und Jetzt bis ins Übermorgen.

Unter der Leitung von Mareike, Kreativdirektion, diskutieren wir über unsere vier Kernprinzipien: Understand, Transform, Connect, Fascinate.

Mit dabei auf dem Panel:

• Christoph, Geschäftsleitung Interactive Digital
• Jelena, Technische Leitung Medientechnik
• Media, UX/UI-Design
• Stefan, CCO
• Thomas, M.Eng. Architektur

Wir freuen uns auf euren Besuch!



Foto Credits
SCHMOTT

SAVE THE DATE: OPEN DOORS – ATELIER MARKGRAPHWir laden euch herzlich ein, einen exklusiven Blick hinter unsere Kulissen ...
02/06/2026

SAVE THE DATE: OPEN DOORS – ATELIER MARKGRAPH

Wir laden euch herzlich ein, einen exklusiven Blick hinter unsere Kulissen zu werfen! Freut euch auf eine Zeitreise durch 40 Jahre Spatial Experiences und spannende Insights in unsere vielfältigen Projekte.

Im Rahmen der „Open – Design Week Frankfurt RheinMain“, Teil der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, öffnen wir unsere Türen.

🗓️ Wann? 9. Juni 2026, 15:00 – 18:00 Uhr
📍 Wo? Mainzer Landstraße 193, 3. Stock, Frankfurt a.M.

Was euch erwartet:
• Exklusive Atelier-Rundgänge
• Mixed-Reality-Experiences mit der Apple Vision Pro
• Insights in unsere Urban Interventions
• Unser Buch „Encounters by Design“ von FRAME
• Talks, AM Cinema & ein eigener KI-Avatar

Kommt vorbei, wir freuen uns auf den Austausch!



Foto Credits
Kristof Lemp Kristof Lemp Fotografie, Darmstadt

FC Bayern Museum: Geschichte in neuem Look„Weiter, immer weiter!“ – Oliver Kahns legendärer Ansporn ist auch das Motto f...
29/05/2026

FC Bayern Museum: Geschichte in neuem Look

„Weiter, immer weiter!“ – Oliver Kahns legendärer Ansporn ist auch das Motto für unsere Arbeit im FC Bayern Museum. Nach der Fertigstellung des Foyers und des neuen „Klassenzimmers“, einem multifunktionalen Raum für Schulklassen, erneuern wir nun mit Hochdruck die gesamte Ausstellung.

Das wird neu – der Umbau im Überblick:
• Mehr Raum: Rund 300 m² zusätzliche Ausstellungsfläche.
• Neue Struktur: Ein moderner, multimedialer Aufbau.
• 126 Jahre Geschichte: Die Vereinshistorie erstrahlt in neuem Look & Feel.

Wir freuen uns, als Agentur unseren Expertenblick in dieses besondere Projekt einzubringen. Den vollen Einblick in unsere Zusammenarbeit gibt’s in der aktuellen Ausgabe des Clubmagazins „51“.

Wer neugierig geworden ist, findet den Artikel auch im Netz: https://fcbayern.com/museum/de/news/2026/05/umbau-setzt-museum-in-neuen-glanz

Ein herzliches Dankeschön an das Team der „51“ für den tollen Beitrag sowie an das FC Bayern Museum und die Direktion Marke für die vertrauensvolle Zusammenarbeit!

Making-of: Graffiti-Exponat im Messer MuseumMit dem Update des Museums der Messer Group ist ein außergewöhnliches Expon...
28/05/2026

Making-of: Graffiti-Exponat im Messer Museum

Mit dem Update des Museums der Messer Group ist ein außergewöhnliches Exponat entstanden: Eine interaktive Wandinstallation macht die Trockeneistechnologie von ASCO auf spielerische Weise erlebbar.

Ein Blick hinter die Kulissen zeigt markante Etappen des Entstehungsprozesses. Von der künstlerischen Gestaltung der Wandfläche durch den Graffiti-Artist Jakob Jari Froese bis hin zur technischen Funktionsprüfung für den späteren Museumsbetrieb.

Die gestalterische Herausforderung:
Wie inszeniert man einen technologischen Reinigungsprozess so, dass er für Besucher:innen intuitiv begreifbar wird?

Die Umsetzung:
In Zusammenarbeit mit dem Graffiti-Artist Jakob Jari Froese wurde eine hybride Installation entwickelt. Der Künstler gestaltete eine reale Wandfläche, in die ein Monitor bündig integriert wurde. Das digitale Bild setzt das physische Graffiti nahtlos fort.

Interaktive Simulation:
Die Besucher:innen können künftig selbst zur Strahlpistole greifen. Sobald diese über den Monitor geführt wird, wird das digitale Graffiti „weggestrahlt“ und der darunterliegende Erklärtext freigelegt.

Das Wirkprinzip dahinter:
Beim echten Trockeneisstrahlen treffen Trockeneis-Pellets durch komprimierte Luft mit etwa 300 m/s auf die zu reinigende Oberfläche. Die extreme Kälte erzeugt einen punktuellen Thermoschock: Die Farbe versprödet, löst sich ab und das Trockeneis verdampft rückstandslos zu Gas.

Frankfurt wird Teil eines globalen Kunstprojekts.Mit „A Sky Full of Hope" holt die Stadt im Rahmen der WDC 2026 eine Arb...
21/05/2026

Frankfurt wird Teil eines globalen Kunstprojekts.

Mit „A Sky Full of Hope" holt die Stadt im Rahmen der WDC 2026 eine Arbeit der international gefeierten US-Künstlerin Janet Echelman nach Frankfurt – nach Stationen in Madrid, Dubai, Wien und Helsinki. Echelmans monumentale Netzskulpturen, die als ikonische Wahrzeichen über urbanen Plätzen schweben, zählen zu den meistbeachteten Werken zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum.

Aus unzähligen verflochtenen Fasern gewebt, reagiert das gesamte Gefüge auf die Bewegung eines einzelnen Knotens im Wind – ein Sinnbild dafür, wie alles auf diesem Planeten miteinander verbunden ist. Der Name der *Earthtime 1.78*-Serie geht zurück auf das Tōhoku-Erdbeben 2011, das den Erdentag um 1,78 Mikrosekunden verkürzte – und zeigt, wie ein lokales Ereignis globale Auswirkungen haben kann.

In Frankfurt erhält die Zahl 1.78 eine besondere Bedeutung: Sie spiegelt die Internationalität unserer Stadt wider, in der Menschen aus rund 178 Nationen zusammenleben. „A Sky Full of Hope" wird so zum Sinnbild für gesellschaftlichen Zusammenhalt und Vielfalt.

Diesen Sommer über der Konsti.



Credits
Wien, Foto: Thomas Weber
Madrid, Foto: Joao Ferrand
Dubai, Foto: Verko Ignjatovic
Helsinki, Foto: Ella Tommila
Borås, Foto: Hendrik Zeitler
Detailaufnahme des Netzes, Helsinki, Foto: Ella Tommila
Frankfurt am Main, Visualisierung: Atelier Markgraph

Atelier Markgraph in der HORIZONT 🗞️ ✨Wir freuen uns sehr über den großartigen Beitrag über Atelier Markgraph in der ak...
07/05/2026

Atelier Markgraph in der HORIZONT 🗞️ ✨

Wir freuen uns sehr über den großartigen Beitrag über Atelier Markgraph in der aktuellen .online !Der umfangreiche Artikel blickt auf unsere 40-jährige Agenturgeschichte zurück – von den ersten künstlerischen Experimenten in den 1980er-Jahren bis zu den komplexen Markenerlebnissen von heute.

Wie wir Marken im Raum erlebbar machen

Storytelling im Raum: Für uns ist Raum kein neutraler Träger, sondern ein aktives Medium, das Inhalte physisch erlebbar macht.

Der Mensch im Fokus: Zeit ist wertvoll. Deshalb verschmelzen wir Design und Technologie zu Erlebnissen, die Menschen berühren und im Gedächtnis bleiben.

Impact & Mehrwert: Wir übersetzen Kommunikationsziele in räumliche Markenkommunikation und schaffen Inhalte, die sich weit über den Live-Moment hinaus weitererzählen lassen.

Ein großes Dankeschön an Margaux Adam und Horizont für dieses wunderbare Porträt!

Den vollständigen Artikel über unseren Weg, den Wandel der Branche und unseren Blick in die Zukunft lest ihr in der neuen Horizont.

__________

Foto-Credits:
Andreas Keller, Altdorf
Kristof Lemp, Darmstadt

𝟰𝟬/𝟰𝗗 – 𝗙𝗼𝗿𝘁𝘆 𝗬𝗲𝗮𝗿𝘀 𝗶𝗻 𝗙𝗼𝘂𝗿 𝗗𝗶𝗺𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻𝘀What defines spatial experience?On the occasion of our 40th anniversary, four long...
06/05/2026

𝟰𝟬/𝟰𝗗 – 𝗙𝗼𝗿𝘁𝘆 𝗬𝗲𝗮𝗿𝘀 𝗶𝗻 𝗙𝗼𝘂𝗿 𝗗𝗶𝗺𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻𝘀

What defines spatial experience?

On the occasion of our 40th anniversary, four long-standing companions share their perspectives on our collaboration in the second round of our series:

Carolina Romahn (Managing Director, World Design Capital 2026) on the unique ability to translate abstract ideas into spaces that strike an emotional chord.

James Wallman (Founder & CEO, World Experience Organization) on the passion for creating lasting memories through stories, light, and space.

Janina Poesch (freelance journalist and editor of Brand Experience & Trade Fair Design Annual) sums up 40 years of innovation and attitude in one word: relevance.

ProfessorMarkus Weisbeck (Bauhaus University Weimar) connects visual communication with spatial concepts and demonstrates that spatial experience opens up previously unimagined dimensions.

Four voices, four perspectives and a shared insight: space is more than just design. It is the stage for stories that touch people and linger in the memory.

Many thanks for these valuable insights and your trust!

Learn more:

👉 https://www.markgraph.de/en/4d-years

Next Level Spatial Experience! 🚀Jury-Time beim Art Directors Club (ADC)!Wir freuen uns riesig: Atelier Markgraph ist auc...
28/04/2026

Next Level Spatial Experience! 🚀
Jury-Time beim Art Directors Club (ADC)!

Wir freuen uns riesig: Atelier Markgraph ist auch 2026 wieder Teil der ADC Jury! Vom 28. bis 30. April bewerten über 400 Juror:innen im Hamburger Volksparkstadion die besten Arbeiten des ADC Wettbewerbs und des ADC Talent Awards.

In den Jury-Sessions wird über die Vergabe der begehrten ADC Nägel entschieden. Gesucht werden Arbeiten, die neue Maßstäbe setzen und kreative Exzellenz zeigen.

Gleich zwei unserer Experten bringen ihr Know-how in die Fachjury für Spatial Experience ein:

• Christoph Alker (Exhibition & Visual Craft)

• Prof. Martin Schwember (Event & Live Production)

Gemeinsam mit den kreativsten Köpfen der Branche suchen sie nach Arbeiten, die mit mutigen Ideen, Haltung und außergewöhnlicher gestalterischer Qualität überzeugen.

Wir wünschen allen Jurymitgliedern inspirierende Tage in Hamburg und allen Wettbewerbs-Teilnehmer:innen viel Erfolg! 🍀

Kunst, Popkultur und Interaktion: MISHPOCHA im Jüdischen Museum FrankfurtEs ist soweit! Die multimediale Crossover-Ausst...
17/04/2026

Kunst, Popkultur und Interaktion: MISHPOCHA im Jüdischen Museum Frankfurt

Es ist soweit! Die multimediale Crossover-Ausstellung „MISHPOCHA. The Art of Collaboration“ im Jüdischen Museum Frankfurt hat eröffnet.

Gemeinsam mit dem Museumsteam haben Mike D von den Beastie Boys, die IMA Clique und Atelier Markgraph dieses außergewöhnliche Projekt konzipiert.

Unter der künstlerischen Leitung des Musikers Mike D widmet sich das Projekt dem jiddischen Begriff „Mischpoche“. Die Ausstellung feiert die vielfältige Gemeinschaft, die durch geteilte Erfahrungen und kreatives Schaffen entsteht.

In vier farbintensiven Räumen vereint der Parcours zeitgenössische Kunst, Popkultur und Interaktion: Von vielstimmigen Soundinstallationen und Kunstwerken, die persönliche Geschichten von Herkunft und Erinnerung beleuchten, führt der Weg in zwei immersive Musik- und Erlebnisräume. Dort eröffnet eine 360-Grad-Videoinstallation tiefe Einblicke in verschiedene Subkulturen, bevor interaktive Mischpulte dazu einladen, selbst musikalisch aktiv zu werden und im gemeinsamen Spiel neue Beats zu erschaffen.

Die Ausstellung ist Teil des Programms der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.

📅 Laufzeit: 17. April – 27. September 2026
📍 Ort: Jüdisches Museum Frankfurt
🔗 Weitere Informationen: https://www.juedischesmuseum.de/besuch/detail/mishpocha

Foto-Credits:
Jan Zappner, Berlin
Marc Krause, Frankfurt am Main
Norbert Miguletz, Frankfurt am Main

Skulptur:
OY/YO, 2016, Deborah Kass, New York

Adresse

Mainzer Landstrasse 193
Frankfurt
60326

Telefon

+4969979930

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