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Sofigael M. ART

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France
Paris
Sofigael M. ART

• MONDES ACIDULÉS AU BORD DE LA BASCULE •
• Vertige existentiel et Culture Pop •
Figuration narrative • Surréalisme • Symbolisme • Peinture à l'huile

Sophie-Gaëlle Martin, ou Sofigael M., est une artiste contemporaine française pluridisciplinaire, peintre et dessinatrice. Ancrées dans la figuration narrative, ses peintures à l’huile, critiques sociales teintées d’humour noir, sont nourries par la Pop culture et les codes graphiques des années 1970-1980.

À travers des scènes mêlant surréalisme et symbolisme, Sofigael M. explore l'angoisse existentielle et fige le point de bascule des drames intimes ou des catastrophes collectives.

04/05/2026

Retrouvez mon portrait d'artiste dans Nevadart Magazine • Printemps 2026

Je suis ravie de figurer, en double-page, dans la rubrique "Des talents à découvrir" du magazine Nevadart n° 6, aux côtés d'artistes très talentueux que je vous invite vivement à découvrir !

Je remercie toute l'équipe de Nevadart Magazine pour cet article et pour son soutien à mon travail artistique.

Le magazine est disponible en kiosque et en ligne sur https://nevadartmedia.com

Bonne lecture !

21/04/2026

Dream house [Possession] • Huile sur lin • 81 x 65 cm • Oil on linen • 31.9 x 25.6 in

Posséder une maison. On rêve, on rêve d’une maison de rêve, vaste villa avec piscine, petit pavillon de ville, lodge tropical sur la plage… L’idéal refuge, projet de vie sans subterfuge, nous tient en éveil, nuit après nuit. On vit, on vit, veille après veille. Émoi - « et moi et moi » -, acharnés sur le projet, toutes les nuits, obnubilés, on rêve, on rêve…

Puis vient l’insomnie – envie, envies.
La maison devenue piège et désir inassouvi. Doute lancinant-perçant dans cocon qui étouffe, nos nuits blanches sont sans souffle, respiration coupée et gorge étranglée. Noué dans la housse, le ventre devient lourd.

Alors on rêve, on rêve de s’échapper. Partir et quitter la demeure, le bateau qui chavire et le couple qui meurt.

Paralysés sous le poids d’un sommeil sans illusions, les yeux écarquillés face aux espoirs ruinés, destins cassés, toit effondré, on ne bouge pas.

On ne bouge plus.

Possession.

16/04/2026

Dream house [Possession] (Détail) • Huile sur lin • 81 x 65 cm • Oil on linen • 31.9 x 25.6 in

On rêve, on rêve... on rêve à quoi ?
-
We dream, we dream... what are we dreaming about?

24/02/2026

MONDAY MORNING (Version censurée) ● Huile et acrylique sur toile de lin • 70 x 70 cm ● Oil and acrylic on linen canvas • 27,5 x 27,5 in

VERSION CENSURÉE • Le tableau original, ainsi que le texte initial, sont visibles sur mon site : https://www.sofigael-m.art/monday-morning/

« Monday Morning » met en scène, avec humour noir, l’aliénation au travail. Critique de la société de performance, le burn-out en est le thème central. Une femme se tue, métaphoriquement ou pas, dans sa baignoire un lundi matin, avant d’aller travailler. Il est 7h15. Son conjoint, indifférent, continue sa routine dans un état second. Il ne voit pas, ou ne veut pas voir. Ce qui compte, c’est le travail.

Le contraste entre le geste banal et la tension dramatique structure toute la scène. L’accent est mis sur le bourreau - de travail - et non sur la victime, qui se fond dans le décor, comme un accessoire de salle de bain. L’homme, tournant le dos à ce qui se joue derrière lui, occupe tout l’espace tandis que la femme semble disparaître de son champ de conscience. Cette indifférence n’est pas seulement celle d’un individu : c’est celle du système qui continue, implacable.

Le décor renforce ce récit. Le flacon de vitamines promet énergie et performance : le diagramme à barres évoque croissance et courbes de résultats. Les lignes verticales du mur ressemblent à des barreaux : prison mentale, sociale ou conjugale. Les joints rouges du carrelage matérialisent l’expression « se tuer à la tâche » : la femme paye de sa santé son beau sol en faïence bleu outremer. La salle de bain devient le lieu d’un sacrifice intime au nom de la productivité et de la réussite sociale.

C’est également la critique du couple et d’une certaine dynamique conjugale : la femme est ignorée par son partenaire, son existence est niée, devenue secondaire et superflue. Pour son conjoint, elle semble déjà partie, exsangue, fantôme de sa propre vie.

Le tableau peut aussi se lire autrement : féminicide, fantasme de violence domestique, ou bouffée délirante révélant une souffrance psychique extrême. Le lundi matin et son rituel rassurant deviennent alors refuge, dans une tentative vaine de retrouver la normalité.

22/02/2026

MONDAY MORNING (Détails) ● Technique mixte (huile et acrylique) sur toile de lin • 70 x 70 cm ● Mixed media (oil and acrylic) on linen canvas • 27,5 x 27,5 inches

Monday morning, morne dring.
Vite, des vitamines, un café
Pour émerger, et replonger
Dans le bain froid de la routine.

La lame, dérisoire coupe-coupe, coupe
La peau et lui taille un cost**d.
Il n’y a pas d’échappatoire
Sous le feu du rasoir.

Et nos rêves coulent dans le siphon
De la baignoire, en tourbillon.

Retrouver nos esprits, fragmentés,
Réparer nos espoirs, écorchés :
Hélas, il est déjà trop t**d.
Il est au moins sept heures et quart.

Monday morning, morne dring.
Lundi matin, assassin.

Sophie-Gaëlle Martin • 2026

14/01/2026

HOPELESS MACHINES ● Technique mixte (huile et acrylique) sur toile de lin • 65 x 81 cm ● Mixed media (oil and acrylic) on linen canvas • 25,5 x 32 inches

3ᵉ tableau de la série « Fractales sous contraintes surréalistes », « Hopeless machines » fait référence à la condition humaine, aux hommes qui répètent à l’infini les mêmes erreurs, machines défaillantes bloquées dans un cycle d'auto-destruction infernal, sans espoir d’en sortir.

C’est l’enfer existentiel, l’aliénation humaine et la violence inhérente à l’espèce. Les enfants, conditionnés dès leur plus jeune âge, prennent les armes sous le regard détourné de parents fantomatiques, immobilisés par un système qui les efface peu à peu.

L’humanité est enfermée, psychologiquement et physiquement, comme le suggère cette haie circulaire sans issue, dans une prison à ciel ouvert, sur la seule planète vivable, la Terre.

Dans le cosmos, l’astre lumineux, ceinturé de roues cuivrées en rotation, reprend le symbole visuel classique de l’atome, avec ses orbites d’électrons. Sa quatrième roue évoque un atome impossible, une structure fondamentale déviante, une entité ambiguë que l’on ne reconnaît plus.

OVNI d’origine extra-terrestre ? Sphère de Dyson autour d’une étoile ? Ange Ophanim, Trône de « Dieu » ? C’est l’inconnu, l’« autre », qu’on veut annihiler avant même de savoir qui ou ce qu’il est, la peur de l’incompréhensible. Les machines humaines, désespérées et désespérantes, en viennent à tirer sur le messager, sur leur dieu ou sur l’univers tout entier.

Le tableau évoque aussi la civilisation de l’atome, l’énergie nucléaire et le péril caché sur notre propre planète, bardée de bombes atomiques prêtes à exploser. Mais les humains regardent ailleurs, figés, passifs devant la catastrophe annoncée.

C’est enfin, aussi, la fragilité de l’enfant, mitraillette en plastique à la main, confronté seul à cette menace directe : la génération suivante, pour laquelle la guerre est un jeu.

16/12/2025

Hi-fi [Haute-fidélité] • Huile sur lin • 60 x 60 cm
Hi-fi [High-fidelity] • Oil on linen • 24 x 24 in

2e tableau de la série en cours « Fractales sous contraintes surréalistes », « Hi-fi [Haute-fidélité] » nous parle des liens qui nous retiennent malgré nous, des souvenirs qui remontent, toujours aussi vifs, devant une vieille photo ou en écoutant une chanson des années 80 qu’on croyait oubliée.

Ce sont nos sentiments, nos attaches, nos racines... Un ancien tube qu’on garde en tête, à notre insu, toute la journée. Le même disque qui tourne en boucle, vieux 45 tours qui déraille et ne s’arrête jamais. C’est la fidélité de nos affections, le temps assassin qui voudrait effacer notre mémoire mais qui n’y parvient pas toujours.

C’est la mèche de cheveux, empreinte de notre histoire et de notre ADN, qu’on tente ici de nous arracher, sans succès. Les êtres et les liens inconscients nous empêchent de partir et nous ramènent à une époque révolue, jouant toujours la même rengaine.

Le jeune-homme du tableau peut-il continuer à grandir et s’émanciper ? Ou fait-il déjà partie du passé ? Il n’est peut-être qu’une rémanence, un fragment de souvenir de cette femme qui jaillit hors du cadre. La réminiscence de sa jeunesse, qu’elle tente désespérément de conserver.

Nostalgie, nostalgie !

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07/12/2025

Merci à Murmuse.art pour son soutien, je vous invite à aller découvrir leur galerie et leurs artistes talentueux !
Bon dimanche à tout le monde :)

https://murmuse.art/artist/sofigael-m

Sophie-Gaëlle M-art

19/11/2025

"LA CUISINE" • Huile sur lin • 50 x 50 cm

Le sang
dans la cuisine,
la kitchenette,
une femme en kit - viande en kit.
Chut - Kitchen - shut.
La vache !
Ma poule,
pure sang,
tout le temps
dans la cuisine
en kit.
Quitte
-la sur le champ,
fous le camp,
vois rouge
et bouge.
Y'a pas d’espoir,
Pars !

Sophie-Gaëlle Martin • 2025

https://www.sofigael-m.art/la-cuisine/

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04/11/2025

NOMADE • Huile sur lin • 40x40 cm | NOMAD • Oil on linen • 16 x 16 in

NOMADE • ENTRE DEUX MONDES

« Nomade » marque le passage d’un monde à l’autre et annonce la transition vers ma nouvelle série d’œuvres : « Fractales sous contraintes surréalistes ».

Après les « Utopies extrasolaires », vient le retour sur Terre : une Terre au bord de la bascule, peuplée de personnages tourmentés, fracturés, contraints d’affronter l’angoisse d’un quotidien devenu instable.

Dans cette réalité parallèle, le magique côtoie l’absurde, l’étrange frôle l’épouvante. On ne sait plus si l’on affronte la cruauté du réel ou si l’on assiste aux hantises de ces êtres en état limite, qui vacillent entre deux mondes, tandis que leur univers se fissure sous leurs yeux.

NOMAD • BETWEEN TWO WORLDS

"Nomad" marks the passage from one world to another and announces the transition to my new series of works: "Fractals Under Surreal Constraints."

After the "Extrasolar Utopias," comes the return to Earth: an Earth on the brink, populated by tormented, fractured characters, forced to confront the anxiety of a daily life that has become unstable.

In this parallel reality, the magical mingles with the absurd, the strange brushes against terror. It is impossible to tell whether one is facing the cruelty of the real world or witnessing the hauntings of these borderline beings, who teeter between two worlds as their universe cracks before their eyes.

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16/10/2025

MALAISE • Huile sur lin • 73 x 92 cm / Oil on linen • 24 x 36 in

La table, plage blanche de tes vers,
Ravins verdâtres et simulacres :
Des rêves anticipés
De loin, de loin.

De près, de près,
Ton nez lourd et criblé
De doutes et redoutables envies.
En vie, vraiment,
Tu as vu comme tu mens ?

Man, Maman,
Tu blanchis
Sur ta branche,
Et la liane se tend.
En un geste, elle reprend
Son emprise.

Tropiques qui piquent,
Bois pourri et échardes qui taillent
Dans tes entrailles,
tant bien que mal.

Épines d’or sales et vagues à l’âme,
Malaise, cimaises et clous
Absous.
Tout doux.
Les lianes s’étalent sur ton oblique.

Ton regard blanc et ta stupeur
Marquent les liens et nouent,
dans ton cou, l’âge avide,
passage à vide,
à combler par-dessus tout.

Sous la table, les pieds croisés,
Espoirs muets,
Serpents cloués
En chien de fusil.

Aimer mal et se taire,
Dans le malaise
D’une mortaise
Qui ne s’emboîte plus.

Sophie-Gaëlle Martin
Septembre, 2025

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Adresse

Paris

Site Web

https://www.sofigael-m.art/, https://www.artmajeur.com/sofigael-m, https://www.saatchiart.com/en-fr/sofigael, https://mu

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