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Alex.vision1

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📍Paris et île-de-France

17/10/2026

Un matin sous un brouillard glacé au Louvre 📷🎞️

01/10/2026

Regardez ce spot et le cadrage avec le pont au dessus 🖼️

22/09/2026

Retouche tes photos iPhone comme un pro… sans télécharger une seule appli 📱✨ 
Tout se passe dans l’app Photos native de ton iPhone.

4 étapes, 2 minutes, et ta photo passe de plate à cinématique 🎬 
1️⃣ Shoote en RAW Réglages > Appareil photo > Formats > active Apple ProRAW. Puis sélectionne RAW 48 MP dans l’appareil photo.
 👉 Ton fichier garde beaucoup plus d’infos dans les ombres et les hautes lumières, donc plus de marge en retouche. 
2️⃣ Applique ces réglages (Photos > Modifier > Ajuster)
* Exposition : 0
* Éclat : +4
* Hautes lumières : -62
* Ombres : +52
* Contraste : -29
* Luminosité : -9
* Point noir : -30
* Saturation : -2
* Vibrance : +45
* Chaleur : +40
* Teinte : +7
* Netteté : +28
* Définition : +24
* Réduction du bruit : 0
* Vignettage : +67 
3️⃣ Enregistre ton « preset » Une fois ta photo retouchée : > Copier les modifications. Tes réglages sont gardés en mémoire. 
4️⃣ Repeat ♻️ Sélectionne tes autres photos > Coller les modifications. Toute ta série a le même rendu en 1 clic. 
⚠️ À savoir :
* Ces réglages marchent surtout pour des photos en intérieur avec une luminosité moyenne. En plein soleil ou de nuit, ajuste-les.
* N’hésite pas à ajouter un filtre iPhone par-dessus et à doser son intensité pour trouver TON rendu.
* C’est un hack pour shooter et éditer vite. Si tu veux aller plus loin (courbes, TSL, masques), Lightroom t’ouvre beaucoup plus de possibilités. 
 📸 iPhone 17 Pro, ultra grand-angle 13 mm, ISO 100, f/2.2, 1/25 s
💾 Enregistre ce post pour ta prochaine retouche

15/09/2026

Savoir poser, c’est surcoté. 🤷‍♂️

Le plus dur en portrait, c’est pas de trouver la bonne pose. C’est d’obtenir du naturel.

Et le naturel, tu peux pas le demander.
Dire « sois naturel » à quelqu’un, c’est le meilleur moyen de le crisper.

Donc au lieu de diriger, tu occupes.

« Tu peux changer de tenue, on va essayer autre chose. »

Et là il ajuste son col, remonte ses manches, resserre sa cravate. Il ne pense plus à l’objectif. Il ne pense plus à toi. C’est exactement à ce moment-là que tu déclenches. 📸

Le job est simple au final, c’est pas de lui dire comment poser. C’est de lui faire oublier qu’il pose 💡

Enregistre ce réel pour ton prochain shooting 🔖 et dis-moi en commentaire quelle est ta technique pour mettre ton modèle à l’aise 👇

08/09/2026

Voici les 4 règles de composition que j’utilise sur 90% de mes photos à Paris 👇

1️⃣ Le cadrage par le premier plan Place un élément flou au premier plan (herbe, feuillage, mur, rambarde). Il crée de la profondeur et guide naturellement l’œil vers ton sujet au second plan. 👉 Ouverture large (f/1.8 – f/2.8), colle-toi à l’élément et fais le point sur l’arrière-plan.

2️⃣ La spirale de Fibonacci Le nombre d’or appliqué à la photo. L’œil entre par la grande courbe et finit sur ton point d’intérêt, placé dans le petit carré de la spirale. 👉 C’est la version « avancée » de la règle des tiers. Idéale sur les scènes urbaines et l’architecture.

3️⃣ La règle des tiers Divise ton cadre en 9 cases. Place ton sujet sur les lignes de force ou sur les points forts (les 4 intersections) plutôt qu’au milieu. 👉 Active la grille dans ton appareil ou ton smartphone. C’est gratuit et ça change tout.

4️⃣ La composition centrée À l’inverse : sujet pile au centre, environnement symétrique autour. Puissant pour la photo de rue, les portraits et l’architecture. 👉 Ça ne fonctionne que si ton décor est équilibré. Sinon, reviens aux tiers.

🎯 Le bonus pour les plus confirmés Une règle de composition, ça se casse — mais volontairement. Maîtrise-les d’abord, puis brise-les pour créer de la tension dans l’image. Une composition déséquilibrée assumée est souvent plus forte qu’une règle appliquée mécaniquement.

Enregistre ce post 📌 pour t’en servir lors de ta prochaine sortie photo.

06/09/2026

J’ai arrêté Lightroom pendant 3 semaines. Voilà ce qui s’est passé 👇

Le secret : les film simulations Fujifilm. Des profils couleur appliqués directement dans le boîtier, qui te sortent un JPEG déjà étalonné. Zéro retouche, zéro export.

Voici la recette complète que j’utilise pour donner ce rendu cinématique à mes photos de rue à Paris 📍

1️⃣ Comprends ce qu’est une film simulation C’est une simulation des anciennes pellicules argentiques Fujifilm, intégrée au capteur. Ici j’utilise Classic Neg, inspirée de la Superia : rouges profonds, verts désaturés, contraste marqué. C’est ce qui donne cette ambiance « Tokyo » à des rues parisiennes.

2️⃣ Règle ta balance des blancs avant tout le reste 7300K, c’est LE réglage qui fait 70% du mood. Plus tu montes en Kelvin, plus ton image se réchauffe. C’est ton étalonnage colorimétrique en une seule molette.

3️⃣ Utilise le Dynamic Range pour protéger tes hautes lumières DR 200 conserve du détail dans les ciels et les zones brûlées. ⚠️ Attention : il impose un ISO minimum de 320 sur le X100VI. Si ton boîtier refuse le réglage, c’est que tu es trop bas en ISO.

4️⃣ Sculpte ton contraste avec la tone curve H+1 / S-1.5 : hautes lumières légèrement remontées, ombres levées. Résultat = ce fameux « matte » cinématique qui évite les noirs bouchés.

5️⃣ Ajoute du grain, pas du bruit Grain Strong + Small et High ISO NR à 0. Le grain simulé remplace le lissage numérique et donne une texture argentique. Beaucoup désactivent le grain par peur du bruit : c’est l’inverse qu’il faut faire.

💡 Pour les confirmés : shoote en RAW + JPEG. Tu gardes ton fichier brut pour les clients, et le JPEG prêt à poster pour tes réseaux. Tu ne perds rien, tu gagnes juste du temps.

📌 La recette complète « Paris to Tokyo » est en dernière slide.

Enregistre le post pour la retrouver.

02/09/2026

La méthode des 3 couleurs pour créer un Moodboard🎨

La retouche photo c’est ce qui transforme une image correcte en image reconnaissable. Et la bonne nouvelle : ça se construit avec une méthode simple, pas avec 40 presets Lightroom.

Voilà comment je choisis mon étalonnage couleur 👇

1️⃣ Choisis 3 couleurs de référence Une dominante froide, une dominante chaude, une neutre. Ici : bleu ciel, beige/pêche, gris-vert. Le combo bleu × orange marche toujours parce que ce sont des couleurs complémentaires — ton œil les lit comme « cinématographique » avant même que tu comprennes pourquoi.

2️⃣ Intègre un échantillon de ces couleurs dans CHAQUE composition C’est ça le vrai secret et ça se joue avant la retouche : repérage du décor, choix des vêtements du modèle, accessoires. Le vélo bleu n’est pas un hasard 🚲 Si la couleur n’est pas dans la scène, aucun réglage HSL ne la fera apparaître proprement.

3️⃣ Repeat 🔁 Une photo cohérente = une belle photo. 30 photos cohérentes = une identité visuelle. C’est la répétition qui crée ta signature et qui fait qu’on reconnaît ton feed sans voir ton pseudo.

💡 Le bonus pour les plus avancés : Verrouille tes teintes de peau AVANT de pousser ton étalonnage. Tu travailles ta courbe et ton HSL sur les orange/rouge en premier, et seulement après tu ajustes le reste. Une peau qui vire au vert ou au magenta, ça flingue un portrait même avec la plus belle palette du monde.
Prépare un moodboard avant ta séance — pas après. Tu shootes en pensant à ta palette finale, tu gagnes 80% du temps de retouche.

📍Séance portrait lifestyle à Paris — Jardin du Luxembourg & Palais Royal

Et toi, quel sujet photo tu veux que j’aborde au prochain post ? Balance ton idée en commentaire, je note tout👇

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