FalFigura

FalFigura Dekorációs falfestés egyedi kivitelezéssel. Akkor még minden előképzettség nélkül, csak a lelkesedés hajtott.

Családon belül, majd ismerősi körben kezdtem el faldekorációkat készíteni, általában gyerekfalak festésével bíztak meg barátaim. Aztán idővel, egyre több szakmai tapasztalattal kezdett körvonalazódni bennem, hogy pontosan mit is szeretnék. Fontosnak érzem kiemelni, hogy kézzel, egyedi kézi rajzolással viszem fel a falra a mintákat, igazodva a hely adottságaihoz, a tér tökéletes kihasználását figye

lembe véve. Ezt semmilyen projektoros, “csúcsteknikás” kivetítés nem tudja, csak a szabadkézi rajzolás! Mindig szükség van az inspirációra, főleg ha az ember bármiféle művészi tevékenységgel foglalkozik. Természetesen létezik olyan megrendelő, aki konkrét tervekkel keres fel, de sok esetben csak annyit tudnak, hogy barátságosabbá, vagy informatívabbá akarnák tenni az adott teret valamilyen faldekorálással. Ilyenkor inspirálódhatunk valamilyen okból szeretett könyv illusztrációiból, de akár egy első látásra beleszerető érzést nyújtó függöny, szalvéta, terítő mintájából, színkombinációjából is! Soha nem tudhatjuk, mi indítja be a fantáziánkat, legyünk bátrak és kreatívak!

Gabillustrator
25/09/2022

Gabillustrator

Modigliani 💚
23/09/2022

Modigliani 💚

Amedeo Modigliani - Woman with a black tie, 1917

Modigliani 💚
16/09/2022

Modigliani 💚

Amadeo Modigliani - Girl in a Sailor's Blouse 1918

31/08/2022

Készülő mesekönyvről inkább csak amolyan "hangulatfotókat" szoktam feltenni, konkrét képeket nem nagyon. Most mégis mutatok egyet. Mert eddig úgy éreztem, számomra a világ legszebb meséi az "Amália álmai" című kötetben vannak.
Ezt most is így érzem, de mivel az "Amália-Trilógia" folytatásán dolgozom, és ebben a kötetben is gyönyörű mesék vannak, úgy érzem, ez a kép a készülő kötet hangulatának esszenciája.
Boldizsár Ildikó: A Fekete Világkerülő Ember Meséi
(Magvető Kiadó)

Giacometti önarcképeHihetetlen,mennyire plasztikusan tudott festeni is!
28/08/2022

Giacometti önarcképe
Hihetetlen,mennyire plasztikusan tudott festeni is!

Alberto Giacometti - Self-Portrait, 1920

Karlovszky Bertalan: Magyar parasztasszony, 1908
24/08/2022

Karlovszky Bertalan: Magyar parasztasszony, 1908

Képről képre – A modernek legádázabb ellensége

1931. március 24-én a külföldi ösztöndíjra pályázó növendékek kiállításán a Képzőművészeti Főiskola egyik professzora indulatosan jegyezte meg a modern képek láttán: „Gazember, aki így tanít!” Másik tanárkollégája pedig még ezzel toldotta meg a sarkalatos véleményt: „Huszonötöt kell vágni arra, aki ezt festette és arra is, aki ezt tanította!” Az ügyből botrány lett, s a Főiskola rektora, Réti István, valamint Benkhardt Ágost, Csók István, Glatz Oszkár, Rudnay Gyula és Vaszary János festő-tanárok „feltűnően durva becsületsértés” vétsége címén feljelentették a két tanártársat, azaz Bosznay Istvánt – aki botoztatni szerette volna a modernizmus útjára tévedt növendékeket –, illetve a másik, az akkor már 73. évében járó tekintélyes mestert…

Azt a festőt, aki egyébként nem is akart művész lenni. Húszéves koráig egyáltalán nem gondolt arra, hogy művészi pályára menjen. Bár szeretett rajzolni, tizenhét éves korában mégis a katonaságot választotta. Mivel ott is sokat rajzolt, parancsnokai inkább lebeszélték a katonai pályáról, így 1878-ban, háromévi kadétiskolai képzés után kezdte csak el rendszeres művészi tanulmányait Pesten. Rövid idő múlva a müncheni akadémián Benczúr Gyula és Rudolf Seitz tanítványa lett. 1881-ben Párizsba költözött Munkácsy Mihály hívására. Munkácsy mellett másfél évet tölt el, de ekkoriban már Párizsban és Amerikában ismert és keresett festő, sőt Munkácsy is rendel tőle egy csendéletet saját maga számára. Finom, de kissé éles rajzú zsánerképeiért, portréiért hatalmas összegeket fizetnek. Nem véletlen, hogy párizsi évei alatt készült munkáiból csupán néhány darab ismert a magyar művészettörténet számára. E korszakának munkáit az európai és amerikai műkereskedelem szívta fel. Amikor 1897-ben hazatért Budapestre, itthon elsősorban portréfestőként dolgozott. S bár komoly megrendelői köre volt, elsősorban a hazai előkelőségekből kerültek ki. Személyisége és festészete megosztotta a hazai művészeti életet, különösen 1928-tól, amikor a budapesti Képzőművészeti Főiskola professzorává kinevezték.

Hogy ki volt ő? A munkácsi születésű Karlovszky Bertalan (1858–1938), Gyárfás Jenő jó barátja és „Berci”-je, Munkácsy egyik legkitűnőbb és legszorgalmasabb tanítványa, elegáns és katonás megjelenésű férfi aranyláncos monoklival, francia feleséggel és műtermes házzal Budapest legelőkelőbb részén, a Városligeti fasorban. Karlovszky szinte minden díjat megkapott, az állami aranyéremtől a Corvin-láncig és Corvin-koszorúig, de ő a művelt, műértő közönséget és az erkölcsi megbecsülést hiányolta. A modernizmussal pedig az volt a legnagyobb baja, hogy „ma mindenki gyorsan akar nagyszerűt alkotni” – ahogyan azt egy 1931-es interjúban megfogalmazta.

Az ő festményeit nézve sok minden eszünkbe juthat, csak az nem, hogy gyorsan készültek. A „Magyar parasztasszony” című festményét 1908-ban egyszerre két díjjal, köztük az állami aranyéremmel is megjutalmazták. A különös, keményen rajzolt, szinte fotószerűen pontos képet akár katonásan ridegnek is nevezhetnénk, ám mégsem vonhatjuk ki magunkat szuggesztív hatása alól. A kép szinte személytelen objektivitását nemcsak a megfestés lenyűgöző aprólékossága és pontossága adja, hanem az ábrázolt személy „rejtőzködő” karaktere is. Hiába keressük ennek az asszonynak a tekintetét, nem találjuk. Az egyik szeme olyan, mintha ránk szegeződne, a másik azonban kissé fölfelé tekint, s nézésének ez a kettős iránya teljesen össze is zavar minket. Hideg, zöld szemei mintha nem ránk nyílnának, hanem a háttér zöld falát tárnák föl a fej mögött. Kemény, szögletes vonásai inkább egy férfiarcot jellemezhetnének, s összezárt ajkain is nehéz elképzelnünk egy férfiakat megigéző mosolyt. Fejkendője azonban mint két szeszélyesen csapódó szárny, kedvesen és zabolátlanul keretezi az asszony rezzenéstelen arcát. S ugyanezt a kedvességet találjuk színes blúzán is. A zöld és kék színben sávozott anyagon vékony sárga és piros csíkok futnak keresztül, s úgy tűnik, mintha Karlovszky itt, a színek és csíkok játékába, a gyöngyház gombok fénylő pontjaiba sűrítette volna mindazt az örömöt és játékosságot, amit a szigorú asszonyarcban hiába keresnénk. A szívet melengető és a ridegséget árasztó részek együttese adja ennek a műnek a soha nem szűnő, érzelemmel telített sugárzását.

kép:
Karlovszky Bertalan: Magyar parasztasszony, 1908
olaj, fa, 45,5 × 36 cm
Magyar Nemzeti Galéria

szöveg: Bellák Gábor

Ez is Mondrian! 💚
23/08/2022

Ez is Mondrian! 💚

Piet Mondrian (Mar 07, 1872 - Feb 01, 1944)
The Gray Tree
1912

(*)The Gray Tree is one of the first paintings in which Mondrian applied to a natural subject the principles of cubist composition that he was in the process of assimilating and working out in his own way. At the same time, it is a continuation of the series on the Tree theme, which began with the studies for the Red Tree of 1908. Although four years elapsed between the Red Tree and The Gray Tree, it would be a mistake not to see them like two links in a single chain of development.

Actually, there are a few additional links in the chain connecting the luminist version of 1908, with its bold red and blue, and the cubist one of 1912, in which color has receded almost completely, and form and rhythm dominates. These additional links date from Mondrian's Zeeland period and comprise a number of little works that reached a highpoint in the Blue Tree, probably created in 1910, the same year in which other motifs - dunes, mills, church facades - similarly acquired a character of their own.

In 1912, or perhaps as early as the winter of 1911/12, Mondrian came back to the theme of trees in a large drawing in black chalk, in which his unmistakable aim was to bring the three-dimensional volume of the bare tree, with its twisted branches, onto the surface of the picture, into the second dimension. His project was to transform the thing that he saw in front of him into a rhythmic sign on his sheet of paper. This drawing became the starting point for at least three paintings: The Gray Tree reproduced here; a closely related canvas, somewhat more oblong in shape and thus a little closer to the drawing; and the Flowering Apple Tree.

It seems evident that the process which took place between the large 1911/12 drawing and the Flowering Apple Tree paralleled the change in conception between the first and second versions of the Still Life with Gingerpot II. The Gray Tree is a little further along in that course of development than the first version of the still life; the factual qualities of the tree have already been converted into a rhythmic play of lines, leaving the thing-value of each part far behind. Nonetheless, a certain painterly quality is still an important factor in the appearance of this tree painting. It is an effect attained by vigorous brush strokes with smooth paint, and it has almost totally disappeared in the second version of the still life. The Gray Tree, in turn, seems a major and successful effort to translate the drawing of a tree, which had itself been executed with a primarily compositional purpose, into a painting embodying the principles of cubism, which Mondrian had mastered for himself in the interim.

(*) via Piet-mondrian.org

😆
19/08/2022

😆

Chahall
06/08/2022

Chahall

Detail from 'The Triumph of Music' (1966) by Belarusian-born French artist Marc Chagall (l887–1985)

J in 日本

Cím

Budapest
1048

Telefonszám

+36204433266

Értesítések

Ha szeretnél elsőként tudomást szerezni FalFigura új bejegyzéseiről és akcióiról, kérjük, engedélyezd, hogy e-mailen keresztül értesítsünk. E-mail címed máshol nem kerül felhasználásra, valamint bármikor leiratkozhatsz levelezési listánkról.

Megosztás