Pedram Ezadi

Pedram Ezadi My universe of thoughts

معماری | هنر بی‌مسئلهوضع موجود: معماری ایران بیش از هر زمان دیگری گرفتار نوعی بی‌مسئله‌گی شده است. بسیاری از پروژه‌ها، ب...
14/10/2025

معماری | هنر بی‌مسئله

وضع موجود: معماری ایران بیش از هر زمان دیگری گرفتار نوعی بی‌مسئله‌گی شده است. بسیاری از پروژه‌ها، بدون پرسش شکل می‌گیرند؛ بی‌آن‌که ضرورتی در درون‌شان نهفته باشد یا بخواهند به موقعیتی خاص پاسخ دهند. به‌جای آن‌که هر اثر، زاییده‌ی مواجهه‌ای فکری با مکان، فرهنگ یا زیست‌بوم باشد، بدل شده‌اند به تکرار الگوهایی آشنا که صرفاً درگیرِ نمایش، ظاهر و مصرفِ زیبایی‌شناسیِ آماده شده است. معماری دیگر حاصل اندیشه نیست، بلکه محصولی برای مصرف کننده است؛ تصویری جذاب که باید سریع دیده و به‌سرعت فراموش شود.

این وضعیت را می‌توان از منظر جنبش پاپ آرت خواند. پاپ آرت در دهه‌ی ۱۹۶۰ میلادی پاسخی بود به جهانی که در آن، هنر نیز به کالایی مصرفی تبدیل شده بود. هنرمندانی چون اندی وارهول و ریچارد همیلتون، با نمایش قوطی سوپ، تصویر مریلین مونرو یا تبلیغات روزمره، جهان مصرفی را آینه کردند؛ اما نکته در همین «آینه‌کردن» بود؛ آن‌ها آگاهانه از سطح، از تصویر و از تکرار استفاده کردند تا عمقِ بی‌عمقی را نشان دهند. پاپ آرت از بی‌مسئله‌گیِ جامعه‌ی مصرفی، مسئله ساخت.

در مقابل، بسیاری از آثار معماری امروز ما، بی‌آنکه از این آگاهی برخوردار باشند، صرفاً در سطحی مشابه حرکت می‌کنند. پروژه‌هایی که در ظاهر جذاب‌اند، اما از درون تهی؛ نه مسئله‌ای را مطرح می‌کنند و نه پاسخی می‌جویند. فرم‌ها از مجلات و شبکه‌های اجتماعی می‌آیند، رنگ‌ها و مصالح بر اساس گرایش بازار انتخاب می‌شوند، و ساختمان‌ها بیش از آن‌که برای زیستن باشند، برای دیده‌شدن ساخته می‌شوند. ما دیگر چیزی را تجربه نمی کنیم، فقط نشانه ها را بازتولید می کنیم. تکرارِ فرم های متعددِ مدرنِ بی پرسشْ و از همه مهمتر نمایش یک تصویر به‌جای زیست یک فضا؛اینجاست که معماری به «قوطی‌های سوپِ کمپبلِ» جدیدی بدل می‌شود: تصویری از زیبایی‌های مصرفی، بی‌آنکه خود به مصرف‌گرایی اعتراض کند.
(ادامه در بخش کامنت)

معماری | هنر بی‌مسئلهطبق عادت شبانه، اینستاگرام را بالا و پایین می کنم. کلیپی از دوستی ارسال شد و نظرم را جلب کرد.صحبتی ...
14/10/2025

معماری | هنر بی‌مسئله

طبق عادت شبانه، اینستاگرام را بالا و پایین می کنم. کلیپی از دوستی ارسال شد و نظرم را جلب کرد.صحبتی با دوست دیگری آغاز شد که واقعا این اندیشه چه چیزی به فلان پروژک اضافه کرده است.در واقع بحث بر سر این موضوع بالا گرفت که بی مساله بودن پروژه، مساله پروژه بوده است گویی.
وضع موجود: معماری ایران بیش از هر زمان دیگری گرفتار نوعی بی‌مسئله‌گی شده است. بسیاری از پروژه‌ها، بدون پرسش شکل می‌گیرند؛ بی‌آن‌که ضرورتی در درون‌شان نهفته باشد یا بخواهند به موقعیتی خاص پاسخ دهند. به‌جای آن‌که هر اثر، زاییده‌ی مواجهه‌ای فکری با مکان، فرهنگ یا زیست‌بوم باشد، بدل شده‌اند به تکرار الگوهایی آشنا که صرفاً درگیرِ نمایش، ظاهر و مصرفِ زیبایی‌شناسیِ آماده شده است. معماری دیگر حاصل اندیشه نیست، بلکه محصولی برای مصرف کننده است؛ تصویری جذاب که باید سریع دیده و به‌سرعت فراموش شود.

این وضعیت را می‌توان از منظر جنبش پاپ آرت خواند. پاپ آرت در دهه‌ی ۱۹۶۰ میلادی پاسخی بود به جهانی که در آن، هنر نیز به کالایی مصرفی تبدیل شده بود. هنرمندانی چون اندی وارهول و ریچارد همیلتون، با نمایش قوطی سوپ، تصویر مریلین مونرو یا تبلیغات روزمره، جهان مصرفی را آینه کردند؛ اما نکته در همین «آینه‌کردن» بود؛ آن‌ها آگاهانه از سطح، از تصویر و از تکرار استفاده کردند تا عمقِ بی‌عمقی را نشان دهند. پاپ آرت از بی‌مسئله‌گیِ جامعه‌ی مصرفی، مسئله ساخت.

در مقابل، بسیاری از آثار معماری امروز ما، بی‌آنکه از این آگاهی برخوردار باشند، صرفاً در سطحی مشابه حرکت می‌کنند. پروژه‌هایی که در ظاهر جذاب‌اند، اما از درون تهی؛ نه مسئله‌ای را مطرح می‌کنند و نه پاسخی می‌جویند. فرم‌ها از مجلات و شبکه‌های اجتماعی می‌آیند، رنگ‌ها و مصالح بر اساس گرایش بازار انتخاب می‌شوند، و ساختمان‌ها بیش از آن‌که برای زیستن باشند، برای دیده‌شدن ساخته می‌شوند. ما دیگر چیزی را تجربه نمی کنیم، فقط نشانه ها را بازتولید می کنیم. تکرارِ فرم های متعددِ مدرنِ بی پرسشْ و از همه مهمتر نمایش یک تصویر به‌جای زیست یک فضا؛اینجاست که معماری به «قوطی‌های سوپِ کمپبلِ» جدیدی بدل می‌شود: تصویری از زیبایی‌های مصرفی، بی‌آنکه خود به مصرف‌گرایی اعتراض کند.
(ادامه در بخش کامنت)

.طرح یک شوروم | گالری، تلاشی است برای بازآفرینی تجربه‌ای تازه از الگوهای موجود؛ جایی که «نور» نه همچون آبژه‌ای فقط دیدنی...
07/09/2025

.
طرح یک شوروم | گالری، تلاشی است برای بازآفرینی تجربه‌ای تازه از الگوهای موجود؛ جایی که «نور» نه همچون آبژه‌ای فقط دیدنی و زینتی، بلکه به‌مثابه جوهره‌ی فضا تعریف می‌شود. سقف برهنه با مصالح بومی، دیوارهای خاکی‌رنگ و گشایش‌های وسیع به منظر بیرون، بستری می‌سازند که در آن نور بتواند خود را آشکار کند و روایتگر کیفیت‌های متکثر حضور باشد.

به باور ما، گالری صرفاً ظرفی برای نمایش #دکلاماتیک یک محصول نیست؛ بلکه عرصه‌ای است برای مکث، تماشا و لمس جوهره‌ی روشنایی. فضایی که نسبت میان ماده، نور و انسان را آشکار می‌کند:
• با اصالت‌بخشی به حقیقت ماده،
• با هم‌نشینی نور مصنوع در کنار نور طبیعی که تضادی زنده و پویا را رقم می‌زند،
• با حذف عناصر اضافه و ایجاد سکوتی که تمرکز را بر تجربه‌ی نور پررنگتر می کند،
• با انعطاف‌پذیری در سناریوهای گوناگون نمایش،
و در نهایت، با خلق فضایی تجربی ـ نه صرفاً تجاری ـ که در آن کاربر درگیر تجربه‌ای حسی-فضایی می‌شود، ورای خرید یا مشاهده‌ی یک محصول یا آبژه.

بزودی….


🔻 معماری دکلاماسیون | منتشر شده در شماره ۴۱ مجله تجربهمعماری، در بسیاری از پروژه‌های امروزی، به نمایشی از «بیان» بدل شده...
28/07/2025

🔻 معماری دکلاماسیون | منتشر شده در شماره ۴۱ مجله تجربه

معماری، در بسیاری از پروژه‌های امروزی، به نمایشی از «بیان» بدل شده است؛ فرمی پرزرق و برق، که گاه از ماده تهی است.
در مقاله «معماری دکلاماسیون»، تلاش کرده‌ام از خلال تجربه‌هایم در مواجهه با فرایند ساخت، درباره بحران ماده در معماری معاصر بنویسم؛ جایی که مصالح دیگر نه حامل معنا، بلکه به ابزاری برای تاکید بر فرم تبدیل شده‌اند.

نوشتارم دعوتی‌ست به تأمل در نسبت «ماده»، «تجربه زیسته»، و «زیبایی سکوت» در معماری، و فاصله‌ای که گاه میان فرم‌های دکلاماتیو و واقعیت زیست‌جهان ما ایجاد می‌شود.

سپاس از مجله تجربه و هیئت تحریریه علی الخصوص محمدرضا حائری عزیز به جهت دعوت برای گفتگو و تامل




📖 تابستان ۱۴۰۴ | بخش معماری | مجله تجربه







در مسیر تجربه‌ پروژه‌هایی که هرکدام روایتی یگانه از فضا و بستر بودند، همواره مجذوب لحظاتی شدم که ماده، فراتر از کارکردش،...
13/07/2025

در مسیر تجربه‌ پروژه‌هایی که هرکدام روایتی یگانه از فضا و بستر بودند، همواره مجذوب لحظاتی شدم که ماده، فراتر از کارکردش، حامل سکوت و حضور شد.
مقاله‌ «درخشش خاموش، بی‌زمانیِ زمان» حاصل تأملی است بر همین تجربه‌ها؛ جایی که هم آغوشی نور و ماده، زمان را نه انکار، که تعلیق می‌کنند، و معماری به حضوری آرام بدل می‌شود که در آن، لحظه‌ها پژواک پیدا می‌کنند.
این نوشته، پژواکی‌ست از مواجهه با خاک، با دیوار، با خاموشی روشنِ فضاهایی که ساخته‌ و بعضا زیسته ام.

📣 شماره بیست‌وهفتم مجله «کوچه» با عنوان «زمان و فضا»، به بررسی عمیق رابطه پیچیده زمان و فضا در معماری می‌پردازد. زمان، همچون سایه‌ای در کنار فضا، در شکل‌گیری و تغییر هویت معماری نقش بسزایی دارد و با تعامل با فضا، داستان‌های متفاوتی از تجربه و ادراک را بر دیوارهای آن به تصویر می‌کشد.

با حضور:
سید محمد بهشتی، کامران افشار نادری، وحید شالی امینی، حمیدرضا ناصرنصیر، علی اسدپور، امیر حق‌شناس، پدرام ایزدی، محمد رحیمی زاده، امین سلطان‌پور، حبیب طالبی، فردین نجفی مهر، سروش روغنیان، محمد کانی سواران، شیما اکبرزاده، ندا راهبار، مرضیه میرجعفری، مژگان افشارفر، امیرحسین حاجی‌زاده، نیلوفر خادم پور، فاطمه خدادادی، محمد سیمری، عاطفه عباس نجاتی، امیرمحمد خداپناهی، فائزه طاهری، مازیار گل طینتی، سپیده مغانی، پگاه صامعی، علیرضا حاجی اسماعیلی و آیدین سیری نژاد

📣 با مراجعه به وبسایت کوچه، و سفارش و خرید مجله، می توانید متن کامل مقاله را مطالعه کنید.

KOOCHE.ORG

————————

خاک، چوب، نی، آجر، و درخت، همگی از یک تبارند.میان تاریکی درون و روشنی بیرون،جهان به دو نیم شده: درون، مكانى براى خلوت، آ...
07/07/2025

خاک، چوب، نی، آجر، و درخت، همگی از یک تبارند.

میان تاریکی درون و روشنی بیرون،جهان به دو نیم شده:
درون، مكانى براى خلوت، آغشته به سکوت و سایه، دیواری که بافت زمان را در خود نگه داشته؛ هر خط و خش، هر چروک، خاطره‌ای‌ست از دست‌هایی که آن را ساخته‌اند. آینه‌ای ساده، نیم‌رخ خود را به دیوار سپرده؛ به درونِ خاک گوش سپرده تا از ژرفای آن، قصه‌ای بشنود. تکه‌ چوبی، خالص و بی‌تکلف، تکیه داده بر دیوار تکه‌ای از درختی‌ست که هنوز ریشه در خاک دارد.
بیرون، عرصه‌ای برای حیات. حیاطِ آجر فرشِ آفتاب‌گیر ْ، ریتم طبیعی گیاهان و ساقه‌های بلند نی‌ نجیب و خاموش، مرز آسمان را لمس می‌کنند و سقف نی‌بافت، نور ملایم و رنده شده را به دیوار و کف می دوزد.

اینجا در این لحظه، نه فقط یک فضا، که نجوای آوازی بی‌کلام است از هم‌نشینی انسان با طبیعت.

خونه خاکی
تابستان ۱۴۰۴
استودیو معماری ایزدی


زینوی پیت بدوشدر مواجهه با الگوی سنتی ساختمان های اداری که بر اساس جداسازی شدید عملکردها و سلسله‌مراتب خشک و بی روح شکل ...
25/05/2025

زینوی پیت بدوش
در مواجهه با الگوی سنتی ساختمان های اداری که بر اساس جداسازی شدید عملکردها و سلسله‌مراتب خشک و بی روح شکل گرفته‌اند، این پروژه با نگاهی انتقادی به دنبال خلق محیطی پویا، انعطاف‌پذیر و انسانی است. ساختارهایی که اگرچه بهره‌وری و نظم را دنبال می‌کردند، اما در مقابل خلاقیت، تعامل و سلامت روانی کاربران را نادیده می‌گرفتند.

در این طرح، واقع در اقلیم گرم و مرطوب بندرعباس، به جای تأکید بر کنترل و بیگانه سازی، بر تعامل، نفوذپذیری و همسایگی افقی و عمودی فضاها تأکید شده است. تراز صفر به‌صورت یک پهنه باز طراحی شده تا میدانگاه به زیر سایه توده کشیده شود و ارتباط میان فضاهای اداری و کارگاهی تقویت گردد.

حیاط در مغز استخوان بنا متصل به میدانگاه و بتبع محیط پیرامونی، بهره‌گیری از نور طبیعی و تهویه‌ مناسب را میسر می سازد. همچنین ایجاد فضاهای باز و نیمه‌باز همچون تراس‌های تعاملی در بدنه حیاط، پهنه های سایه‌دار و #پادیاوِ مرکزی( اتصال دو حوزه اداری و کارگاهی)، شاکله یک نظام شتاب دهنده در مشارکت و تعامل را صورت بندی می کنند (Collaborative-Incubator #) که این نظام در لابه‌لای بافت پروژه نفوذ می‌کند، در ترازهای مختلف گردش می‌کند و فضاهای مختلف با کاربری‌های متفاوت را به یکدیگر متصل می‌سازد.

در نهایت، پروژه به‌جای تعریف فضا به‌عنوان یک ظرف ایستا، آن را به عنوان یک موجود زنده، سازگار و کاربرمحور می‌بیند که زیست اداری امروز را نه فقط کارآمد، که معنادار، انسانی و الهام‌بخش می‌سازد.

استودیو معماری ایزدی
مساحت ۲۰۰۰۰ مترمربع
پاییز ۱۴۰۳
بندرعباس
در دست ساخت

زیست در حرکتخانه ای تکه تکه بر مبنای مفهوم حرکت تدریجی و  #تجربه فضایی پیوسته. قدمگاه در هسته اصلی طرح ، نقش مسیری  #روا...
13/05/2025

زیست در حرکت
خانه ای تکه تکه بر مبنای مفهوم حرکت تدریجی و #تجربه فضایی پیوسته. قدمگاه در هسته اصلی طرح ، نقش مسیری #روایی را ایفا می‌کند که دانه های #همسایگی را به‌هم می دوزد و تجربه‌ای پیوسته، آرام، انسانی ، تأمل‌برانگیز و شاعرانه از زیستن را رقم می‌زند.

سازماندهی فضایی بر پایه‌ی تضاد میان باز و بسته، سکون و جریان، و نور و سایه طراحی شده تا بافتی متنوع از فضاهای جمعی، حیاط‌های نیمه‌خصوصی و فضاهای خانوادگی ایجاد شود. فرم پروژه در تعامل با بستر طبیعی موجود توسعه یافته و به‌جای تسلط بر محیط، خود را در دل آن جای داده است. این خانه، ترکیبی است از معماری و #حرکت، طبیعت و سکوت، تجربه و احساس.

استودیو معماری ایزدی
مساحت ۳۰۰۰ مترمربع
بهار ۱۴۰۳
اصفهان
در دست ساخت


📺«مصالح پایدار؛خشت» موضوع برنامه «مان» است که چهارشنبه ۲۰ فروردین ساعت ۲۳ از شبکه ۴ سیما به بررسی کارامدی مصالح ساختمانی...
07/04/2025

📺«مصالح پایدار؛خشت»
موضوع برنامه «مان» است که
چهارشنبه ۲۰ فروردین ساعت ۲۳ از شبکه ۴ سیما به بررسی کارامدی مصالح ساختمانی می‌پردازد!

با حضور محسن عباسی هرفته؛ استادیار دانشکده هنر و معماری
و
زینب مقدوری؛ کارشناسی ارشد معماری منظر، دانشگاه هاروارد
برنده جایزهِ عالی ِافتخار ۲۰۲۴ المپیاد جهانی معماری منظر آمریکا (ASLA)

مجله اماراتى هويت (مستقر در دبى) به عنوان يكى از مجلات پيشرو در منطقه خاورميانه كه به انتشار مطالب و مقالات مرتبط با طرا...
16/03/2025

مجله اماراتى هويت (مستقر در دبى) به عنوان يكى از مجلات پيشرو در منطقه خاورميانه كه به انتشار مطالب و مقالات مرتبط با طراحى، معمارى، طراحى داخلى وسبك زندگى مى پردازد، در شماره ماه فوريه سال ٢٠٢٥ خود به انتشار پروژها ى از كشور #ايران پرداخته است: پروژه خانه ديوار واقع در استان #اصفهان و اثر پدرام ايزدى بروجنى،
Wall House
This monolithic style home in Esfahan, Iran has a wall that encourages connection rather than separation.

هويت در توصيف اين پروژه مى نويسد:
“اين خانه دوبلكس ٣٥٠ مترمربعى كه براى يك خانواده چهار نفره طراحى شده است، به بازسازى ايران همراه با آميختن آن به عناصر سنتى و با توجه به حساسيت هاى طراحى مدرن مى پردازد و روايتى فضايى را ارائه مى دهدكه هم شاعرانه است وهم كاربردى!

#🇦🇪magazine

Address

Isfahan

Opening Hours

Monday 09:00 - 17:00
Tuesday 09:00 - 17:00
Wednesday 09:00 - 17:00
Saturday 09:00 - 17:00
Sunday 09:00 - 17:00

Telephone

+989133271533

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Pedram Ezadi posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Pedram Ezadi:

Share