Sergio Hernández pintor

02/11/2024

Frida Kahlo pintando en la cama, años 50

19/10/2024

27/05/2024

Sergio Hernández
Óleo sobre arena

14/05/2024

Picasso solo tenía 15 años cuando pintó este lienzo...

El resto es historia.

22/04/2024

Ejemplo de ciencia superando la naturaleza.

Un artista holandés llamado Berndnaut Smilde creó una nube en medio de una habitación equilibrando la temperatura, la humedad y la iluminación que solo dura 10 segundos.

10/04/2024

Frida Kahlo y Diego Rivera mirando el eclipse solar en 1932 🌒

23/03/2024

“El gato celoso”. No se trata de una de las pinturas más logradas de Nicolas François Octave Tassaert (París 1800 -1874), quien a decir de los entendidos, solía abordar temas como la pobreza y la injusticia social y no escenas intimistas como la que se aprecia. Los críticos de su tiempo juzgaron de enorme mérito su obra, incluso artistas que lograron mucho mayor notoriedad, como Gauguin y Van Gogh, reconocen en él a uno de sus maestros, encontrándose asimismo al no menos celebérrimo y lúbrico Alejandro Dumas, autor de “Los Tres Mosqueteros”, entre los coleccionistas de su producción pictórica. Tassaert llegó a pintar más de un autorretrato, especulándose que la presente escena en la que se puede apreciar a un gato arañándole a dos manos las partes pudendas a un sorprendido amante, mientras consuma su pasión, es autobiográfica (entre nos, alguna vez yo mismo pase por algo parecido y a punto estuve de perder parte de mis partes nobles, debido a los celos de un airado minino…).
Título: El gato celoso
Artista: Nicolas François Octave Tassaert
Año: 1860
Estilo: Romanticismo
País: Francia

04/02/2024

Una vez le preguntaron a Salvador Dali sobre que salvaria del Museo del Prado si este se hubiera incendiado , el respondio "«Dalí se llevaría el aire nada menos, y específicamente el aire contenido en Las Meninas de Velázquez, que es el aire de mejor calidad que existe.»
Pues bien , esta imagen es sin sus personajes , es mas bien el mirar el espacio donde el genio pinto su obra mas espectacular y que ha sido durante cientos de años , materia de analisis , debates , influencia indudable y perecedera de quien dejo creada esta suprema obra de arte .
Esta pintura es la unica de la obra de Velazquez donde apreciamos el techo , en ninguna otra aparece ese detalle , este era su taller y por donde quiso inmortalizar el momento y tambien a el mismo. Velázquez hace un uso magistral de la perspectiva aérea, que da esa profundidad a la escena a través del aire que rodeara a cada uno de los personajes. Al fondo dedicó demasiada pintura para el espacio vacío en la parte superior que ocupa casi dos tercios del lienzo. Los cuadros colgados en la penumbra son copias de temas mitológicos de Rubens hechas por Juan Bautista Martínez del Mazo. El espacio arquitectónico tiene quizás demasiado protagonismo pero esta tan habilmente pintado y dividido por las pinturas de las paredes que ellas seran testigos de un todo y hasta el mismo aire pareciera que cobra vida en ese lugar al igual que la luz . También sabemos que la escena se ubica dentro de una habitación del Real Alcázar de Madrid donde estaba el taller del maestro . Esta fortaleza convertida en palacio fue la residencia oficial de los Habsburgo y donde Velazquez tenia su lugar de trabajo , encargos , etc, sus medidas son 20,5 metro de largo , 5 metros de ancho y 4.42 de alto y bueno , de a poco iremos analizando este cuadro , sus personajes , al mismo Velazquez , hasta la pintura final que todos conocemos.

Por Alberto Herrero Nova.

01/02/2024

Sabías que está pintura, es considerada por muchos críticos y expertos de arte como; "La pintura que superó a la Mona lisa"

Está pieza de arte fue creada por el experto en Hiperrealismo, el pintor chino Ling Jun. Y si, es muy impresionante el nivel de detalle que tiene la pintura.

27/01/2024

Naturaleza mu**ta resucitando (1963)

Esta fue la última pintura de Remedios Varo. Fue uno de sus cuadros más grandes y, a pesar de su aparente simpleza, uno de los más simbólicos.

Lo primero que llama la atención es que es de sus pocas obras en las que no se ven personajes humanos o antropomorfos. Esta vez decide hacer un homenaje a un clásico del arte: la naturaleza mu**ta o bodegón, que fueron muy populares durante el siglo XVI. Este tipo de pinturas servía para mostrar el dominio técnico del artista en relación a la luz, la composición y la capacidad de crear un retrato fiel de la realidad.

Frente a lo estático que resultaban estos cuadros, Varo decidió llenarlo de movimiento y dinamismo. Es interesante fijarse en el título, ya que escogió el gerundio resucitando, forma verbal que alude a un tiempo dinámico, es una acción que está ocurriendo.

También es importante mencionar que existe un trabajo numérico muy sutil dentro de la composición. El piso está conformado por 10 triángulos, dos símbolos clave, ya que el 10 se entiende como el número sagrado y perfecto, mientras que el 3 corresponde a la santísima trinidad y a la armonía. Además, hay una mesa redonda que hace referencia a lo cíclico y eterno. Allí se dispone una vajilla de ocho platos, número que refiere al infinito.

Alrededor, se pueden ver cuatro libélulas que giran al mismo ritmo. Pueden identificarse como signo de cambio y poseen una fuerte carga simbólica como mensajeras entre planos espirituales. De todas formas, la vela es el eje por el cual gira todo ese pequeño mundo. La crítica ha entendido que aquella luz es una representación de sí misma, pues se sitúa al centro de la creación, tal como la artista es capaz de imaginar mundos y plasmarlos en la tela.

Asimismo, se muestra un acto de magia en el que los objetos cobran vida propia y simulan el movimiento del cosmos, pues se pueden ver las frutas orbitando. Es como si nos mostrara la creación del universo, ya que hay una granada y una naranja que explotan y sus semillas se expanden. Por tanto, hace alusión al carácter cíclico de la existencia. Es decir, nada se destruye, sólo se transforma.