DPI México

DPI México DPI Desarrollo de Proyectos Integrales es una empresa fundada por el Arq.Rodolfo Romo Vidaña el año 1993, se dedica al proyecto y construcción de inmuebles

Fundada en 1993 y dedicada al proyecto y construcción de inmuebles residenciales, comerciales e industriales así como al desarrollo y lotificación de conjuntos habitacionales.

Presentación del concurso "LAGUNA AEROSPACE - PARK" el día 12 de Diciembre 2022. Ante el Consejo Lagunero de la Iniciati...
12/12/2022

Presentación del concurso "LAGUNA AEROSPACE - PARK" el día 12 de Diciembre 2022. Ante el Consejo Lagunero de la Iniciativa Privada A. C.

Dongdaemun Design Plaza’s curvaceous parametric facade by ZHADongdaemun Design Plaza (DDP) was designed by the Zaha Hadi...
01/12/2022

Dongdaemun Design Plaza’s curvaceous parametric facade by ZHA

Dongdaemun Design Plaza (DDP) was designed by the Zaha Hadid Architects (ZHA), still one of the most important representatives of parametric architecture worldwide. The project is located in a public space with exhibition and recreation halls, a design museum, and a cafe open to everyone. Completed in 2014, adding a huge public space to Seoul, DDP is the first public project in Korea to use three-dimensional BIM (Building Information Modeling).
During the design process of DDP, the Zaha Hadid Architects team considers the needs of each building within the structure as interconnected spatial relationships that will define the social interactions in and around the project. These relationships, which are defined, influence, and direct each other, are the main inputs for the design of Dongdaemun Design Plaza. Such a design approach that progresses with the BIM system is an important example of how different project dimensions, such as spatial organization, program requirements, and engineering, come together.
With the parametric BIM system and computational design software, the design at every stage of DDP could be changed quickly according to the ever-evolving demands of the customer, and the new technical requirements that emerged, as a result, were quickly reflected in the design and tested. At the same time, this process, which increases the coordination with the consultants and enables design decisions to be made with maximum information, ensures that the DDP structure remains a successful design.
The ZHA team has greater control over every aspect of the design. This design process also provides much more precise results in modern engineering than traditional structural design processes, making it easier for customers and contractors to better understand the essence of design and develop solutions accordingly.

La curvilínea fachada paramétrica del Dongdaemun Design Plaza, de ZHA

La Dongdaemun Design Plaza (DDP) fue diseñada por el estudio Zaha Hadid Architects (ZHA), que sigue siendo uno de los representantes más importantes de la arquitectura paramétrica en todo el mundo. El proyecto se ubica en un espacio público con salas de exposición y recreo, un museo de diseño y una cafetería abierta a todo el mundo. Terminado en 2014, añadiendo un enorme espacio público a Seúl, DDP es el primer proyecto público en Corea que utiliza BIM (Building Information Modeling) tridimensional.
Durante el proceso de diseño del DDP, el equipo de Zaha Hadid Architects considera las necesidades de cada edificio dentro de la estructura como relaciones espaciales interconectadas que definirán las interacciones sociales dentro y alrededor del proyecto. Estas relaciones, que se definen, influyen y dirigen entre sí, son las principales aportaciones al diseño de la Plaza del Diseño de Dongdaemun. Este enfoque de diseño que avanza con el sistema BIM es un ejemplo importante de cómo se unen las diferentes dimensiones del proyecto, como la organización espacial, los requisitos del programa y la ingeniería.
Con el sistema BIM paramétrico y el software de diseño computacional, el diseño en cada etapa del DDP podía cambiarse rápidamente según las demandas siempre cambiantes del cliente, y los nuevos requisitos técnicos que surgían, como resultado, se reflejaban rápidamente en el diseño y se probaban. Al mismo tiempo, este proceso, que aumenta la coordinación con los consultores y permite tomar decisiones de diseño con la máxima información, garantiza que la estructura del DDP siga siendo un diseño exitoso.
El equipo de la ZHA tiene un mayor control sobre todos los aspectos del diseño. Este proceso de diseño también proporciona resultados mucho más precisos en la ingeniería moderna que los procesos de diseño estructural tradicionales, lo que facilita que los clientes y contratistas comprendan mejor la esencia del diseño y desarrollen soluciones en consecuencia.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

The purity and geometric clarity of Matmut Atlantique Stadium by Herzog & de MeuronMatmut Atlantique Stadium, designed b...
10/11/2022

The purity and geometric clarity of Matmut Atlantique Stadium by Herzog & de Meuron

Matmut Atlantique Stadium, designed by Herzog & de Meuron between 2013-2015, stands out as a design that goes beyond the usual stadium architecture. Matmut Atlantique Stadium design was the winning proposal in the competition opened for Bordeaux’s stadium in 2010. The project became a design that left its mark on the years it was built with the interpretation of the stadium and the realization of this concept.
Herzog & de Meuron gave the Bordeaux stadium a special identity. While the large volume expresses openness and accessibility for all, its transparency reveals all the energy and activities that will transform this structure into a new and vibrant part of Bordeaux.
The stadium looks light and open. The purity and geometric clarity it embodies create feelings of monumentality and elegance. At first glance, it looks like a temple. But unlike the raised plinth of a temple, the stadium’s grand staircases blur the boundaries between indoor and outdoor space. As visitors enter and exit the stadium, numerous columns on the stairs accompany them. Thus, the fusion of stairs and columns leads to an image of openness and accessibility in the building.

Particular care was taken to ensure that the stadium fits into the expansive landscape of the city of Bordeaux. The column system and twisting structures created with a meticulous geometric arrangement reflect the patterns created by the trees and roads in the landscape around the building. Although the word “elegance” has become a depreciated description when making architectural definitions, it retains its value when describing the city of Bordeaux’s urban and architectural heritage.

The elegance of Bordeaux inspired this project. Instead of looking for inspiration in the historical part of the city, which consists of breathtakingly beautiful buildings and typical limestone monuments, scale is inspired by the homogeneity of the material and the precision and purity of form as things perceived as elegance in this city.
The geometric form of the 42,000-seat stadium with soft corners, unlike the roof that surrounds the playing field and covers the spectator part of the stadium, provides optimum visibility for everyone and creates capacity and flexibility of use. In this context, the stadium has multiple functions and is designed to host various activities such as shows, concerts, and football competitions.

La pureza y la claridad geométrica del estadio Matmut Atlantique de Herzog & de Meuron

El Estadio Matmut Atlantique, diseñado por Herzog & de Meuron entre 2013-2015, destaca por ser un diseño que va más allá de la arquitectura habitual de los estadios. El diseño del Estadio Matmut Atlantique fue la propuesta ganadora del concurso abierto para el estadio de Burdeos en 2010. El proyecto se convirtió en un diseño que dejó su huella en los años que se construyó con la interpretación del estadio y la realización de este concepto.
Herzog & de Meuron dieron al estadio de Burdeos una identidad especial. Mientras que el gran volumen expresa apertura y accesibilidad para todos, su transparencia revela toda la energía y las actividades que transformarán esta estructura en una parte nueva y vibrante de Burdeos.
El estadio parece ligero y abierto. La pureza y la claridad geométrica que encarna crean sensaciones de monumentalidad y elegancia. A primera vista, parece un templo. Pero, a diferencia del zócalo elevado de un templo, las grandes escaleras del estadio difuminan los límites entre el espacio interior y el exterior. Cuando los visitantes entran y salen del estadio, numerosas columnas en las escaleras les acompañan. Así, la fusión de escaleras y columnas da una imagen de apertura y accesibilidad en el edificio.

Se puso especial cuidado en que el estadio se integrara en el amplio paisaje de la ciudad de Burdeos. El sistema de columnas y las estructuras en torsión creadas con una meticulosa disposición geométrica reflejan los patrones creados por los árboles y las carreteras en el paisaje que rodea al edificio. Aunque la palabra "elegancia" se ha convertido en una descripción depreciada a la hora de hacer definiciones arquitectónicas, conserva su valor a la hora de describir el patrimonio urbano y arquitectónico de la ciudad de Burdeos.

La elegancia de Burdeos inspiró este proyecto. En lugar de buscar la inspiración en el casco histórico de la ciudad, formado por edificios de impresionante belleza y monumentos típicos de piedra caliza, la escala se inspira en la homogeneidad del material y la precisión y pureza de la forma como cosas que se perciben como elegancia en esta ciudad.
La forma geométrica del estadio de 42.000 localidades con esquinas suaves, a diferencia de la cubierta que rodea el terreno de juego y cubre la parte de los espectadores, proporciona una visibilidad óptima para todos y crea capacidad y flexibilidad de uso. En este contexto, el estadio tiene múltiples funciones y está diseñado para acoger diversas actividades, como espectáculos, conciertos y competiciones de fútbol.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

A joint family house design in Delhi, Villa KD45 by Studio SymbiosisStudio Symbiosis designed villa KD45 for a joint fam...
07/11/2022

A joint family house design in Delhi, Villa KD45 by Studio Symbiosis

Studio Symbiosis designed villa KD45 for a joint family in Delhi NCR, Ghaziabad, India.
The client’s design brief was to create a villa with maximum green space and park views. The basement’s home theatre, bar, and gym are connected by a lovely outdoor staircase and a patio to bring in light.
he site of villa KD45 is surrounded by villas on three sides, offering views of the neighborhood park on the shortest 4th side. There are three prominent trees on the site, one at the entrance and two flanking on the rear side of the plot. The design brief from the client was to try and retain these trees as much as possible.
Being a joint family, the client wanted dual interaction in the house. Firstly, privacy zones were required for his parents, his brother’s family, and his family, and secondly, a few spaces where all members living in the house could be together.
Design Solution – Urban living in the lap of nature
In the urban setting of villa KD45, there is a growing disconnect between the user and nature. This project aims to create green urban living to rekindle the residents’ relationship with nature in their immediate surroundings. This villa emerges from the landscape, with the central theme of creating maximum green cover on-site and utilizing the views of the park facing the site.
The odd shape of the plot, along with the views of the neighborhood park, were used as design drivers. Thematically the design looks at flowing the green of the neighborhood park in the site, with streamlines emerging from the park facing the southern side and opening up towards the northern edge of the area. This base grid has been used to define the built-form and landscape zones such as water bodies, hardscape, and soft scape.
The built form is strategically placed on one edge of the site, resulting in a generous landscaped garden on the west side of the plot, which opens up to the double-height family living & dining, thereby extending as an outdoor living room. The built form emerges from the landscape and blends the ground floor to the roof of the building, creating an outdoor connective spine for the villa. This meandering stepped walkway has an outdoor space on the first floor with outdoor shaded seating and connects further to the terrace. This outdoor terrace space on the first floor acts as a balcony and is the direct entrance to the first-floor apartment.
The garden of villa KD45 on the terrace enjoys the views of the neighborhood park with a feeling of being nested with nature. These three outdoor spaces have different usability based on the time of day and season of the year.
Existing trees on site have been retained in the design, and the shading from these trees has been used to create ambient outdoor spaces, which could be used in the extreme climatic conditions of Delhi NCR.

Diseño de una casa unifamiliar en Delhi, Villa KD45 por Studio Symbiosis

Studio Symbiosis diseñó la villa KD45 para una familia conjunta en Delhi NCR, Ghaziabad, India.
El encargo de diseño del cliente era crear una villa con el máximo espacio verde y vistas al parque. El cine en casa, el bar y el gimnasio del sótano están conectados por una bonita escalera exterior y un patio para que entre la luz.
l solar de la villa KD45 está rodeado de villas por tres lados, y ofrece vistas al parque del barrio en el cuarto lado más corto. Hay tres árboles destacados en el solar, uno en la entrada y dos flanqueando en la parte trasera de la parcela. El encargo de diseño del cliente era intentar conservar estos árboles en la medida de lo posible.
Al ser una familia conjunta, el cliente quería una doble interacción en la casa. En primer lugar, se necesitaban zonas de privacidad para sus padres, la familia de su hermano y su familia, y en segundo lugar, unos espacios en los que todos los miembros que vivían en la casa pudieran estar juntos.
Solución de diseño - Vida urbana en el regazo de la naturaleza
En el entorno urbano de la villa KD45, existe una creciente desconexión entre el usuario y la naturaleza. Este proyecto pretende crear una vida urbana verde para reavivar la relación de los residentes con la naturaleza en su entorno inmediato. Esta villa emerge del paisaje, con el tema central de crear la máxima cobertura verde en el lugar y utilizar las vistas del parque que da al sitio.
La forma extraña de la parcela, junto con las vistas del parque del barrio, se utilizaron como impulsores del diseño. Desde el punto de vista temático, el diseño busca hacer fluir el verde del parque del barrio en el solar, con líneas de corriente que emergen del parque hacia el lado sur y se abren hacia el borde norte de la zona. Esta retícula básica se ha utilizado para definir las zonas construidas y el paisaje, como las masas de agua, el paisaje duro y el paisaje blando.
La forma construida se sitúa estratégicamente en uno de los bordes del terreno, lo que da lugar a un generoso jardín paisajístico en el lado oeste de la parcela, que se abre a la sala de estar y comedor familiar de doble altura, extendiéndose así como una sala de estar al aire libre. La forma de la construcción emerge del paisaje y se funde entre la planta baja y el tejado del edificio, creando una columna vertebral exterior para la villa. Este camino serpenteante y escalonado tiene un espacio exterior en la primera planta con asientos a la sombra y se conecta con la terraza. Este espacio exterior de la terraza de la primera planta hace las veces de balcón y es la entrada directa al apartamento de la primera planta.
El jardín de la villa KD45 en la terraza disfruta de las vistas del parque del barrio con una sensación de estar en contacto con la naturaleza. Estos tres espacios exteriores tienen una utilidad diferente según la hora del día y la estación del año.
Los árboles existentes en el lugar se han mantenido en el diseño, y la sombra de estos árboles se ha utilizado para crear espacios exteriores ambientales, que podrían utilizarse en las condiciones climáticas extremas de Delhi NCR.

XTU architects designed the Cité du Vin project in Bordeaux, France to create a link between La Cité du Vin and the sp...
01/11/2022

XTU architects designed the Cité du Vin project in Bordeaux, France to create a link between La Cité du Vin and the spaces surrounding it through perpetual movement. The building is inspired by the symbols of identity: gnarled vine stock, wine swirling in a glass, and eddies on the Garonne, evoking wine’s soul and liquid nature: ‘seamless roundness, intangible and sensual’ (XTU Architects).

📸 Photographs: Sam McKay


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XTU architects diseñó el proyecto Cité du Vin en Burdeos, Francia, para crear un vínculo entre La Cité du Vin y los espacios que la rodean a través del movimiento perpetuo. El edificio está inspirado en los símbolos de la identidad: caldo de vid nudoso, vino arremolinándose en una copa y remolinos en el Garona, evocando el alma del vino y la naturaleza líquida: "redondez perfecta, intangible y sensual" (XTU Architects).

📸 Fotografías: Sam McKay

The thinnest skyscraper in the world: Steinway Tower111 West 57th Street, also known as Steinway Tower, was designed by ...
26/10/2022

The thinnest skyscraper in the world: Steinway Tower

111 West 57th Street, also known as Steinway Tower, was designed by SHoP Architects and completed in 2021. The building is located on Billionaires’ Row in Midtown Manhattan; the skyscraper’s design was unveiled in 2013, and groundwork began the following year, but the project stopped in 2017 for financial reasons.

Later, as the work continued, the skyscraper reached a super height in 2018. The tower became the world’s thinnest skyscraper, with a height-to-width ratio of about 1:24, and one of the tallest buildings in the United States.
The architects use terracotta, the original material of Manhattan skyscrapers while designing a tower that is both iconic and in harmony with its surroundings. With a modern application method, bronze accented terracotta (terracotta) tiles stand out on the east and west facades with their intertwining wavy pattern. The sides of the skyscraper facing Central Park north and Lower Manhattan south have glass curtain walls.

SHoP Architects designed the 435 m tower, and WSP USA was the structural engineer for the project. At the same time, Jaros, Baum & Bolles was the engineer in charge of mechanical, electrical, and plumbing.

Designed by Carlos Ott Architect, the Wenzhou Grand Theatre, located in China, is a vital cultural venue for the area as...
25/10/2022

Designed by Carlos Ott Architect, the Wenzhou Grand Theatre, located in China, is a vital cultural venue for the area as it was designed to represent Wenzhou's people and culture expressively. The project drew inspiration from a golden fish in the ponds of Wenzhou, resulting in a unique form through combining its shape and color, with its tail defined by a waterfall above the main entrance as a new splash of water.

🖋 Architect: Carlos Ott Architect
📸 Photograph: Claire Deng


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Diseñado por Carlos Ott Architect, el Gran Teatro de Wenzhou, ubicado en China, es un lugar cultural vital para el área, ya que fue diseñado para representar a la gente y la cultura de Wenzhou de manera expresiva. El proyecto se inspiró en un pez dorado en los estanques de Wenzhou, lo que resultó en una forma única al combinar su forma y color, con su cola definida por una cascada sobre la entrada principal como un nuevo chorro de agua.

🖋 Arquitecto: Carlos Ott Arquitecto
📸 Fotografía: Claire Deng

Zaha Hadid Architects is among one of the most remarkable architects who utilised generative design. This technology gra...
06/10/2022

Zaha Hadid Architects is among one of the most remarkable architects who utilised generative design. This technology grants an explorative process of design that includes a program which allows for a better-integrated workflow between a computer and a human. Generative design enables users to swiftly explore, optimize, and make informed decisions toward complicated design challenges. The Heydar Centre located in Baku, Azerbaijan, is one of her most celebrated creations. Read more: Tap the 🔗 link: https://lnkd.in/eYviFYdN


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Zaha Hadid Architects es uno de los arquitectos más notables que utilizó el diseño generativo. Esta tecnología otorga un proceso exploratorio de diseño que incluye un programa que permite un flujo de trabajo mejor integrado entre una computadora y un humano. El diseño generativo permite a los usuarios explorar, optimizar y tomar decisiones informadas rápidamente hacia desafíos de diseño complicados. El Centro Heydar ubicado en Bakú, Azerbaiyán, es una de sus creaciones más celebradas. Leer más: Toca el 🔗 enlace: https://lnkd.in/eYviFYdN

A massive ceramic covered wave rising from the landscape towards the Tagus River in Lisbon’s Belem district is Amanda Le...
28/09/2022

A massive ceramic covered wave rising from the landscape towards the Tagus River in Lisbon’s Belem district is Amanda Levete Architects’ Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT). The 15,000 ceramic tiles on the undulating form is seen blending the rooftop terrace with the walkway by the edge.

The museum allows visitors to walk over or sit beneath a slightly-expanded arch. MAAT’S four galleries are sunk below ground level to keep the building height low, matching the surrounding architecture.

Amanda Levete Architects have imagined the building to reflect the colours on the façade during certain times of the day, bringing varying readings of water, shadow and light. The roof is like an open air cinema where visitors can enjoy splendid views of the Moorish São Jorge Castle on the hillside above and waterfront below.

🖋 Architect: AL_A
📍 Location: Lisbon, Portugal
📸 Photographs: Anders Bobert

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Una enorme ola cubierta de cerámica que se eleva desde el paisaje hacia el río Tajo en el distrito de Belem de Lisboa es el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología de Amanda Levete Architects (MAAT). Las 15,000 baldosas de cerámica en la forma ondulada se ven mezclando la terraza de la azotea con la pasarela por el borde.

El museo permite a los visitantes caminar o sentarse debajo de un arco ligeramente expandido. Las cuatro galerías de MAAT se hunden bajo el nivel del suelo para mantener baja la altura del edificio, coincidiendo con la arquitectura circundante.

Amanda Levete Architects ha imaginado que el edificio refleja los colores de la fachada durante ciertos momentos del día, trayendo lecturas variables de agua, sombra y luz. El techo es como un cine al aire libre donde los visitantes pueden disfrutar de espléndidas vistas del castillo morisco de São Jorge en la ladera de arriba y frente al mar abajo.

🖋 Arquitecto: AL_A
📍 Ubicación: Lisboa, Portugal
📸 Fotografías: Anders Bobert

Leixões Cruise Terminal by Luís Pedro Silva Arquitecto in Matosinhos, Portugal / 2015. Enchanted by the jetty's curve ...
26/09/2022

Leixões Cruise Terminal by Luís Pedro Silva Arquitecto in Matosinhos, Portugal / 2015. Enchanted by the jetty's curve and by this intermediary commitment and role, it enlaces the curved blades generating and prolonging itself in the form of 3 main exterior tentacles and a fourth falling inwards, in an helical ramp connecting the internal functions within a quadruple height space. The unrolled exterior arms lead the investigators level to the seaside and the departure level to the cruise gangway or to the elevated walkway towards the beach and Matosinhos city.

📸 Photographs: Fernando Guerra FG+SG


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Terminal de Cruceros Leixões por Luís Pedro Silva Arquitecto en Matosinhos, Portugal / 2015. Encantado por la curva del embarcadero y por este compromiso y rol intermediario, enlaza las palas curvas generándose y prolongándose en forma de 3 tentáculos exteriores principales y un cuarto cayendo hacia el interior, en una rampa helicoidal que conecta las funciones internas dentro de un espacio de altura cuádruple. Los brazos exteriores desenrollados conducen al nivel de los investigadores a la orilla del mar y el nivel de salida a la pasarela de cruceros o a la pasarela elevada hacia la playa y la ciudad de Matosinhos.

Chunhua Pedestrian bridge📍in Shenzhen, China 🖋 by Tang Hua Architects. Built at a cost of $7.8 million (50 million yuan)...
14/09/2022

Chunhua Pedestrian bridge📍in Shenzhen, China 🖋 by Tang Hua Architects. Built at a cost of $7.8 million (50 million yuan), The Chunhua footbridge in Shenzhen, China, is an amazing 14-meter-wide overpass that was designed in the shape of a flower. Though the public structure has incurred much criticism since it was built, the building may not be the only with questionable design features. The 130-meter-long overpass on Chuangye Road has 13 elevators and six staircases. The cost of this flyover is unknown.



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Puente peatonal Chunhua📍en Shenzhen, China 🖋 por Tang Hua Architects. Construida a un costo de $ 7.8 millones (50 millones de yuanes), la pasarela Chunhua en Shenzhen, China, es un increíble paso elevado de 14 metros de ancho que fue diseñado en forma de flor. Aunque la estructura pública ha incurrido en muchas críticas desde que se construyó, el edificio puede no ser el único con características de diseño cuestionables. El paso elevado de 130 metros de largo en Chuangye Road tiene 13 ascensores y seis escaleras. Se desconoce el costo de este sobrevuelo.

Dirección

Avenida Lerdo De Tejada #1426 Ote. Colonia Centro
Torreón
27000

Horario de Apertura

Lunes 8am - 6pm
Martes 8am - 6pm
Miércoles 8am - 6pm
Jueves 8am - 6pm
Viernes 8am - 6pm

Teléfono

+528717124048

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