Gnezdo Project

Gnezdo Project Холдинговая компания занимающаяся уникальными интерь

Издательство «Манн, Иванов и Фербер» выпустило книгу Том Алфин — LEGO-архитектура. Она знакомит читателя с новейшей исто...
29/11/2016

Издательство «Манн, Иванов и Фербер» выпустило книгу Том Алфин — LEGO-архитектура. Она знакомит читателя с новейшей историей архитектуры и показывает, как воплощаются в жизнь самые удивительные мечты архитекторов.

Том Алфин рассказывает, как благодаря новым технологиям и материалам менялись стили и как архитектура откликалась на вызовы времени и общества; как архитекторы эпохи классицизма черпали вдохновение в прошлом и как период богатства и роскоши отразился в стиле ар-деко; как новые материалы и технологии обусловили зарождение модернизма и как последствия войны и экономическая ситуация привели к возникновению брутализма; как отказ от ограничений вызвал к жизни постмодернизм и как компьютерное моделирование положило начало эффектным решениям в стиле хай-тек.

А еще можно научиться строить здания из LEGO в разных стилях. Помогут в этом фотографии известных сооружений, подробные инструкции и советы по сборке от автора и от известных дизайнеров LEGO.

В отличие от других книг и инструкций, которые требуют множества деталей разных цветов, в этой книге используются только белые и прозрачные детали. Это упрощает сборку и позволяет лучше понять особенности каждого архитектурного стиля.

Том Алфин: «Все началось с моего “Тридцатидневного марафона”, за время которого я построил из LEGO 30 архитектурных проектов. Я делился результатами каждого этапа в своем блоге. В феврале 2014 года, через пару месяцев после завершения «Тридцатидневного марафона», со мной связался издатель, который спросил, не хочу ли я написать книгу о LEGO-архитектуре. Честно говоря, такая мысль никогда не приходила мне в голову, но это предложение показалось мне интересным. И я написал эту книгу».

Том Алфин — менеджер по разработке пользовательского интерфейса компании Microsoft и страстный фанат LEGO, путешественник, турист, фотограф и любитель природы.

#дизайн #архитектура #интерьер #декор #ТомАлфин

Отель Watergate построен в 1961 году. Он стал всемирно известен не гениальностью своей архитектуры и не функциональным д...
18/11/2016

Отель Watergate построен в 1961 году. Он стал всемирно известен не гениальностью своей архитектуры и не функциональным дизайном интерьеров, а Уотергейтским скандалом, но это не сказалось на его популярности. В 2011 отель хотели закрыть и снести. Его спасли предприниматели, специализирующиеся на коммерческой недвижимости, Ракель и Жак Коэн. Реконструкция отеля Watergate была доверена одному из гениальных дизайнеров нашего времени, «человеку из чистой стали» — Рону Араду (Ron Arad).

Уотергейтский скандал (Watergate scandal) — политический скандал (попытка установить подслушивающее устройство) в США 1972—1974 годов, закончившийся отставкой президента страны Ричарда Никсона. Единственный за историю США случай, когда президент прижизненно досрочно прекратил исполнение обязанностей.

Взяв за базу первоначальную архитектурную конструкцию отеля, ее создал итальянский зодчий Луиджи Моретти (Luigi Moretti), Арата продолжил генеральную линию дизайна — изогнутые плавные линии, которые по задумке авторов повторяют излучины реки Потомак (на нее открывается вид из номеров).

Номера отеля выполнены в бежево-серой гамме. Подобное цветовое решение — аллюзия на старые фотокарточки. Сталь, золотые акценты и минимализм форм придают интерьеру легкие оттенки ретрофутуризма.

#архитектура #дизайн #декор #интерьер #реконструкция #отель #уотергейтскийскандал #минимализм #ретрофутуризм

Мир дизайна меняется со сверхзвуковой скоростью. В нем нет места для прокрастинации. Каждый месяц новый тренд. Мы собрал...
11/11/2016

Мир дизайна меняется со сверхзвуковой скоростью. В нем нет места для прокрастинации. Каждый месяц новый тренд. Мы собрали все значимые события в мире дизайна за последние 7 лет.

Мир дизайна в 2009 году
По мнению журнала Forbes самым востребованным дизайнером в мире в 2009 году стал японский индустриальный дизайнер-минималист Наото Фукасава.

Впервые производитель техники для кухни — компания Gorenje — представила дизайнерскую линию, которую создал известный промышленный дизайнер Карим Рашид (Karim Rashid): смелый розовый цвет шокировал публику.

Мир дизайна в 2010 году
Всероссийский конкурс молодых независимых дизайнеров объявил победителя: бюро YUNAYA — «Светящееся облако».

Мир дизайна в 2011 году
В 2011 году нас накрыло волной редизайна предметов 40-х, 50-х и 60-х годов. Все мировые дизайнерские студии поднимают архивы, переосмысливают и выпускают старую продукцию на новый лад.

Мир дизайна в 2012 году
Дизайнерами года признаны братья Ронан и Эрван Буруллеки (Ronan & Erwan Bouroullec) — французский дизайнерский дуэт с вдумчивым дисциплинированным видением.

Японский «предметный» дизайнер Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka) победил на всемирном конкурсе в номинации «Создателем года».

Кресло «выращено» из полиэфирного эластомера и бумаги — инновационные технологии на страже мировых тенденций в мире предметного дизайна

Мир дизайна в 2013 году
На миланском салоне необычный буфет Пьетро Ферруччо Лавиани (Pietro Ferruccio Laviani) произвёл неизгладимое впечатление и вызвал фурор удивления.
Знаменитый буфет Fratelli Boffi Good Vibrations. Иллюзия «изображения с помехами» создается благодаря особой резьбе на фасаде

Мир дизайна в 2014 году
Проект Izba вызвал культурный шок в России.

Мир дизайна в 2015 году
В 2015 году самая провокационная дизайнерская компания по производству мебель отпраздновала свой юбилей — 50 лет на рынке. В честь этого они перезапустили линейку легендарных чувственных диванов Bocca. «Губной» цвет заменили с красного на золотой.

Мир дизайна в 2016 году
В 2016 году ушла из жизни одна из самых удивительных дизайнеров планеты — Заха Хадид. Заха Мохаммад Хадид — ирако-британский архитектор, и дизайнер арабского происхождения, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией.

#дизайн #декор #интерьер #архитектура #тренды

Технологические офисы — здания будущего. Футуристический дизайн стал модным не только внутри офисных помещений компаний,...
07/11/2016

Технологические офисы — здания будущего. Футуристический дизайн стал модным не только внутри офисных помещений компаний, которые меняют нашу жизнь, будь то офис Apple или Amazon, но и снаружи — свежая фотоподборка гигантов архитектуры.

В центре Сиэтла Amazon строит три биокупола. Высота каждого составляет около тридцати одного метра. Все работы завершат к 2018 году
Внутри каждого купола будут расти триста видов растений, которые находятся под угрозой вымирания

Особенность офиса Uber — прозрачные переходы, соединяющие этажи нового кампуса
Здание нового офиса Uber в Сан-Франциско будет более компактным, но таким же просторным и воздушным как и сейчас

Благодаря кольцевой форме, сотрудники Apple смогут наслаждаться окружающей красотой с любой точки кампуса

Google и LinkedIn заключили сделку по купле-продаже земли. Будущее теперь стоит на пороге

#архитектура #дизайн #интересно #офис #технологии

28 октября в ЦДХ начнет работу вторая выставка WOOD WORKS, посвященная современному дизайну и искусству работы с деревом...
27/10/2016

28 октября в ЦДХ начнет работу вторая выставка WOOD WORKS, посвященная современному дизайну и искусству работы с деревом. В преддверии этого события мы решили обсудить с организаторами проекта, практикующими дизайнерами и аналитиками основные вопросы, связанные с рынком деревянной мебели небольших тиражей.

Курс на craftsmanship
«Каким я вижу дух времени? — Чистым, интеллектуальным. Без лишних деталей, и уютным при этом, — рассказывает дизайнер Катерина Копытина, участница проекта IZBA и множества международных выставок. — Недавно я совершила кругосветку, и сама увидела, что все культуры по-прежнему очень разные, но на дух времени в промдизайне это никак не влияет. Чем люди образованнее, тем меньше им нужно сегодня в плане украшательства».

Почему именно дерево снова стало одним из самых актуальных материалов для дизайнерских поисков? — Оно прекрасно вписывается в такие общие мебельные тренды XXI века, как запрос на экологичность, мебель адекватного размера, подходящая небольшим пространствам, многофункциональность и т.д. К тому же во всем мире говорят о новой волне интересна к craftsmanship с его теплотой и другими достоинствами. «Всем приятно коснуться волокнистой деревяшки», — резюмирует эту тенденцию Катерина Копытина.

Технологический ренессанс
«Можно сказать, что сейчас мы наблюдаем ренессанс дерева. В первую очередь это связано с появлением новых технологий обработки. Благодаря им дизайнеры получили возможность делать то, что было невозможно раньше: сложные формы, их стыковку и т.д. Качество изделий радикально изменилось, и это очень хорошо видно. Цифровые технологии обещают стать драйвером всего. Например, алгоритмическое моделирование, которое позволяет работать с формами любой сложности», — отмечают Александр Матвеев и Владимир Самойлов, мультидисциплинарные дизайнеры, исследователи и тренд-аналитики, обладатели международной премии RedDot Design Award по промышленному дизайну.

Что интересного происходит сегодня в мире малотиражной деревянной мебели и аксессуаров? Олег Дьяченко, организатор проекта WOOD WORKS, выделяет несколько тенденций, которые будут представлены на осенней выставке.

1. «Эко» и Upcycle
Максимальное использование того, что создала природа или сделали раньше другие люди. «Это, например, изделия из найденных в лесу пней и коряг, — объясняет Олег. — Состарившееся природным образом дерево к тому же приобретает новые свойства». Сюда же можно отнести мебель из старинных балок и досок, остатков стройматериалов, старой русской или азиатской резьбы по дереву, а также реставрацию и восстановление старой мебели.

2. Искусная ручная работа
«Некоторые мастера не признают крепеж и клей и стараются максимально использовать ручные инструменты. Особенно это характерно для японской школы, где существует множество видов соединений. А точность ручной подгонки настолько высока что изделие держится десятилетиями без применения гвоздей и шурупов», — продолжает Олег. — Примеры подобных проектов можно найти по словам japanese joinery. Готовые вещи покрываются только натуральными маслами, без всякого полиуретана.

3. Применение новых технологий и машин
«Все больше мастерских используют в работе точные инструменты и станки с ЧПУ. Это позволяет добиться точности соединений гораздо быстрее. Однако это все еще не массовое фабричное производство. Каждое изделие мастер все равно обрабатывает вручную и следит за его качеством», — поясняет Олег Дьяченко.

4. Модернистские архетипы
Если говорить о стилистике, Александр Матвеев и Владимир Самойлов выделяют как тренд modern heritage: «Модернистские архетипы находят новое воплощение в богатых по фактуре материалах. То же midcentury — но не в виде буквальной реплики, а в современном прочтении, переосмысленное с точки зрения современного взгляда и современных технологий».

5. Новый лофт
«Мое мнение о трендах: лофт умирает, и ему на смену приходит более чистый дизайн, который комбинируется с элементами лофта, — говорит Алексей Иншаков из проекта Wooddeed. — Столы и стулья становятся продуманными и более удобными. Внешне все приходит к минимализму, но по факту пользоваться изделием удобно; все в нем там, где нужно. Также я вижу стилистическую тенденцию совмещать нежные пастельные цвета — голубой или розовый — с каким-то супербрутализмом».

#выставка #дерево #Интерьер #дизайн #дизайнер #лофт

Мир моды, стиля и красоты – интересный, захватывающий и впечатляющий. Он притягивает и многие хотели бы в нём оказаться,...
24/10/2016

Мир моды, стиля и красоты – интересный, захватывающий и впечатляющий. Он притягивает и многие хотели бы в нём оказаться, но лишь единицам это удаётся. Топ-3 современных дизайнеров.

Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)
Этническая испанка Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) начала изучать профессию архитектора в Мадриде, а закончила в 1989 году в Милане. Несмотря на то, что в Испании архитектура намного более значима, чем дизайн, Патрисия переключилась на последний.
Сегодня Патрисия Уркиола уже прочно завоевала внимание и расположение миланской мебельной элиты. Она много работает с геометрическими формами, но делает их гораздо мягче, чем у мужчин. Иногда ударяется в карикатурную женственность, сплошь украшая предметы интерьера вышивкой, макраме, цветами и разными кричащими тряпочками.
У дизайнера потрясающее чутье на материалы: каждый раз она выбирает неожиданные покрытия и обивки для своей мебели. Ещё одна характерная её особенность – создание мебели именно коллекциями, а не отдельными предметами.

Паола Навоне (Paola Navone)
Для итальянки Паолы Навоне (Paola Navone) Восток стал неисчерпаемым источником вдохновения. Паола родилась в Турине, в начале 1970-х получила диплом архитектора, затем переехала в Милан, где десять лет работала вместе с Этторе Сотт­сасом, Алессандро Мендини и Андреа Бранци — корифеями итальянского дизайна.
В 80-е она участвовала в международном проекте, связанном с развитием промышленности азиатских стран. Навоне помогала создавать и развивать имидж компаний Индонезии, Малайзии, Таиланда и Филиппин, стремившихся выйти на западные рынки. Эта работа принесла Паоле уникальное знание экзотических материалов — индийского текстиля, новозеландской шерсти, африканской древесины и тайской бумаги. Использование неожиданных комбинаций материалов стало «фирменным знаком» дизайнера, а Восток, на котором Паола Навоне провела полжизни, продолжает оставаться для неё сокровищницей, из которой всегда можно достать какие-нибудь новые чудеса.

Фабио Новембре (Fabio Novembre)
Фабио Новембре (Fabio Novembre) — авангардный итальянский архитектор и дизайнер, провокатор, поэт, писатель. Известность приобрёл в 90-е годы благодаря своим эффектным интерьерам для ресторанов и шоу-румов.
Оказавшись в Нью-Йорке, куда его увлекла страсть к кино и желание стать режиссером, Фабио в 1994 году знакомится с модным дизайнером Анной Молинари (Anna Molinary), которая, по словам самого Фабио, «больше очарованная его богемным видом, чем опытом в области архитектуры», доверила ему дизайн своего первого магазина в Гонконге. Свою страсть к кино Фабио сохранил до сих пор, и во многих своих интервью основным источником своего вдохновения называет фильмы Федерико Феллини. За проектом для Анны Молинари последовали другие заказы на оформление магазинов, ресторанов, баров в Лондоне, Нью-Йорке, Сингапуре, Флоренции, Милане.

#дизайнер #мирдизайна #архитектура #этоинтересно #необычно #дизайн #интерьер

Современная архитектура Ашхабада — это полигон градостроительных инноваций. Когда мы упоминаем туркменскую архитектуру, ...
19/10/2016

Современная архитектура Ашхабада — это полигон градостроительных инноваций. Когда мы упоминаем туркменскую архитектуру, мы говорим и о главном архитекторе – Гурбангулы Мяликгулыевич Бердымухамедов.
Ассоциативная архитектура не всегда плоха. Она интуитивно понятна и благодаря этому популярна. Аэропорт в виде птицы, стоматология формой здания напоминает коренной зуб, а «ковровое министерство» — Туркменхалы (производит и экспортирует чистошерстяные ворсовые ковры ручной работы) — как ни удивительно, но имеет схожесть с легендарным туркменским ковром.

Мы предлагаем вам взглянуть на топ красивейших зданий этого города!

- Нефтяная вышка — Международный университет нефти и газа
- Книга — Министерство образования
- Зуб — Стоматологический центр
- Кобра — Министерство здравоохранения
- Алмаз — Отель «Йылдыз»
- Телефон — Министерство связи
- Зажигалка — Министерство нефтегазовой промышленности

#архитектура #необычно #интересно #этоинтересно #красота #здание

30 сентября закончилась международная выставка Cersaie. Мы рады представить вам её итоги!Международная выставка Cersaie,...
10/10/2016

30 сентября закончилась международная выставка Cersaie. Мы рады представить вам её итоги!

Международная выставка Cersaie, ежегодно проходящая в итальянском городе Болонья, организована с целью представлять все лучшее, что есть на сегодняшний день, кроме того, именно там демонстрируются разнообразные и неожиданные тенденции развития мира керамической плитки и сантехники.

Вершину популярности по-прежнему занимают оттенки минимализма, представленные в коллекциях разных фабрик по производству сантехники и кафеля. Эффекты грубого бетона и натурального дерева, создаваемые правильно подобранной керамической плиткой, не первый год сохраняют позиции лидера.

Выставка Cersaie представила миру множество интересных коллекций, форма, размер, фактура и способ укладки которых заставляет обратить на себя внимание.

Плитка, выполненная в геометрической форме шестигранника, мгновенно завоевала признание среди ценителей простоты и изящества. Изделия изготавливаются в широкой палитре оттенков, размеров и фактур.
Ведущие фабрики-производители Peronda, Porcelanosa и Settecento представили ряд коллекций-шестигранников. Широкий спектр применения подобного рода изделий позволяет преобразить до неузнаваемости любое помещение Вашего дома или квартиры. Модные тенденции и современные технологии производства соединились воедино в достаточно простой и лаконичной форме, не теряя при этом своей уникальности.

Сочетание различных мраморных фактур, имеющих форму паркетной доски, имитирует эффект натурального камня в строгом соответствии с современными тенденциями моды, что наглядно демонстрируют коллекции Bolero и Beige Experience.

Яркие предложения мира сантехники были представлены такими фабриками, как System Pool, Villeroy&Boch и Gaia. Основные акценты новинок сосредоточились на применении новых стандартов гигиены, а также высокотехнологичных материалов при моделировании и изготовлении изделий. Дизайн коллекций восхищает своей нетривиальностью одновременно с высокими качественными характеристиками.

Инновационная коллекция Aro фабрики System Pool на две трети состоит из натуральных минералов, что придаёт изделиям дополнительной твердости, прочности и долговечности.
Уникальная система DirectFlush, применённая при разработке унитазов с открытым сливным краем фабрики Villeroy&Boch была отмечена как наиболее экономичная и соответствующая всем современным стандартам гигиенической безопасности.

#выставка #дизайн #сантехника #Интерьер #тенденции #тренды2016

В 2017 году мы отмечаем 110-летие промышленного дизайна — явления, объединяющего технологический прогресс и визуальное и...
30/09/2016

В 2017 году мы отмечаем 110-летие промышленного дизайна — явления, объединяющего технологический прогресс и визуальное искусство. Истоки, российское и немецкое направления развития.

Промышленный дизайн: Истоки
До появления объёмного понятия «дизайн» в речи использовали простоту: всё что нравилось, называли — красота. Развитие материальной культуры родило понятие дизайна, корни его уходят в начало XIX века. Тогда появилось машинное производство, заменившее ручной элитный труд.

В отличие от бутафоров-оформителей, дизайнеры мыслят масштабно, разнопланово. Задумки, при реализации их на практике, должны выглядеть гармонично — важно учитывать психологию человека, эргономику среды использования, технологию изготовления и свойства материалов, долговечность (как долго можно пользоваться предметом).

В жизни все понятия относительны и в то же время соотносятся друг с другом, многое понимается на подсознательном уровне. Например, эффект воздействия цвета на человека — этим занимается наука колористика — весьма любопытен: жёлтый шкаф легче поднять, чем серый (при одинаковом весе).

Промышленный дизайн делят на два направления: ВХУТЕМАС и БАУХАУЗ.
ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН — российское направление развития промышленного дизайна
1920 год, СССР. Создан ВХУТЕМАС — высшие художественно-технические мастерские. Целью ставили создать и впоследствии развить советскую художественную культуру. Однако все творческие начинания рубились на корню — гиперреализм в дизайне препятствует развитию. Возможно, это и стало тем стоп-краном, который на годы превратил художественные образы в кальку друг с друга. Кстати, за выпускника ВХУТЕМАСа выдавал себя герой романа «Двенадцать стульев» Остап Бендер, пытавшийся попасть в Нижнем Новгороде на пароход «Скрябин». Тонкая ирония Ильфа и Петрова?

В Ленинграде в те же годы был создан высший художественно-технический институт — ВХУТЕИН — сохраняя элементы формализма, творчеству здесь давали больше свободы. Хотя в итоге дизайнерами становились не благодаря, а вопреки этим учебным заведениям. Социалистический реализм не дал раскрыться бутону истинной дизайнерской мысли.

Промышленный дизайн: БАУХАУЗ — немецкое направление развития
Новое единство искусства и технологий — это БАУХАУЗ. Bauhaus с немецкого переводится как «дом строительства». Это школа, это стиль, это высший пилотаж. Сегодня интерьер в стиле баухауз пропитал собой офисы и фабрики — отказ от избыточности украшений, функциональная «нагота», уничтожение стилизованной инсценировки, которая противопоставляет себя живому опыту.

Главная цель — проектирование промышленных изделий для человека, чтобы предметы стали повседневной частью жизни общества. Например, благодаря исследованиям воздействия цвета на человека, его психологическое состояние, были придуманы и реализованы цветные моющиеся обои.

#дизайн #интерьер #вхутемас #баухауз

Неофициальное русское искусство захватило умы французских дизайнеров. В парижском Центре Помпиду (Centre Pompidou) откры...
26/09/2016

Неофициальное русское искусство захватило умы французских дизайнеров.

В парижском Центре Помпиду (Centre Pompidou) открылась выставка русских художников — неофициальное искусство 1950–2000 годов.

Центр Помпиду представляет собой огромное пространство в Париже — тысячи квадратных метров отданы искусству XX века в различных его проявлениях. Деятельность центра посвящена изучению и поддержке современного искусства.

Выставка «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000 годов» открылась 14 сентября 2016 года. Успеть насладиться экспозициями можно до конца марта 2017.

Неофициальное русское искусство захватило умы французских дизайнеров

Темой для конкурса SaloneSatellite WorldWide Moscow 2016 была выбрана «Новые материалы > Новый дизайн». Сорок четыре уча...
23/09/2016

Темой для конкурса SaloneSatellite WorldWide Moscow 2016 была выбрана «Новые материалы > Новый дизайн». Сорок четыре участника сконцентрировались на использовании инновационных материалов, но при этом стилистически ограничения не поставили. Работы выполнены как в классическом, так и в авангардном дизайне.

Созданная на основе Salone del Mobile. Milano в 1998 году, выставка SaloneSatellite стала первым событием, посвящённым работам молодых дизайнеров, и мгновенно превратилась в площадку для взаимодействия между производителями, первооткрывателями талантов и самыми многообещающими юными специалистами.

Выставка проводится совместно с Saloni WorldWide Moscow с момента ее первого открытия в 2005 году. SaloneSatellite WorldWide Moscow служит платформой для начинающих дизайнеров моложе 35 лет из России и стран бывшего СССР и представляет собой потрясающую возможность для установления прямого контакта с ведущими компаниями мебельного сегмента и личного роста молодых участников, имеющих шанс познакомиться с другими дизайнерами и получить отзывы экспертов отрасли.

Молодые дизайнеры и будущие выпускники, выбранные среди студентов лучших дизайнерских школ России и стран бывшего СССР, представят разнообразие своих проектов, от классических до ультрамодных. Многие участники отражают в своих творениях элементы собственных культурных традиций и демонстрируют глубокие знания и любовь к этой области.

Выставляемая продукция
Новые прототипы продукции для дома и офиса: мебель, предметы обихода и светильники, спроектированные и произведённые студиями промышленного дизайна, студентами по направлению «промышленный дизайн», дизайнерами, архитекторами.

#выставка #выставкадизайна #дизайн #интерьер #важно #кудасходить

Лучшие архитектурные проекты 2016 года по версии издания Detail. Detail — журнал, который издаётся с 1961 года и имеет п...
20/09/2016

Лучшие архитектурные проекты 2016 года по версии издания Detail.

Detail — журнал, который издаётся с 1961 года и имеет пять версий: на немецком, английском, итальянском, французском и китайском языках. Это специализированное издание для инженеров, строителей и дизайнеров.

Жюри Detail выбрало пять лучших архитектурных проектов 2016 года из 337 заявленных.

1. Павильон в Мельбурне. Sean Godsell Architects
Сеан Годселл (Sean Godsell Architects) — павильон в Королевских садах (созданы в 1759 году) в Мельбурне, Австралия. Металлический каркас и панели из алюминия — поднимаются и опускаются в зависимости от времени суток. Архитекторы вдохновлялись природной способностью цветов «просыпаться» во время появления солнца и «ложится спать» когда оно заходит. Павильон предпологают использовать для масштабных культурных мероприятий.

2. Центр Святой Агнессы в Берлине
Австрийско-немецкий проект по реконструкции церкви Святой Агнессы (христианская мученица из Рима периода императора Диоклетиана), Берлин.

3. Hilti Art Foundation в Вадуце
Корпус Художественного музея в Вадуце, Лихтенштейн (карликовое государство в Западной Европе) превратили в здание из бетона и стекла, а центрообразующим акцентом выступила геометрически-выверенная лестница — минимализм идеально подходит для экспозиций дизайнерских работ.

4. Пешеходный мост в Лондоне
«Скульптурное» основание укоренилось в зелёной лужайке. Пять стальных лопастей, благодаря продуманной автоматике, поднимаются и опускаются. Таким образом формируется пешеходный мост.

5. Культурный центр К8 в Киото
Динамичный фасад японского культурного центра К8 декорирован деревянными рейками, схожими с конструкцией жалюзи. Внутри — бар и галерея. Их соединили воздушной лестницей из металла. Главная задача архитекторов состояла в том, чтобы попытаться как-то осветлить «злачный» имидж неблагополучного района Киото. По мнению жюри, им это удалось.

#новинки #мир #архитектура #необычно #интересно #этоинтересно

Address

Saint Petersburg

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Gnezdo Project posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share