28/06/2024
EMILIO AMBASZ
-----------------
Emilio Ambasz สถาปนิกและนักออกแบบที่เกิดในอาร์เจนตินา ผลงานออกแบบและโครงการทางสถาปัตยกรรมของเขาที่มีลักษณะนามธรรม ที่ความสำคัญในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20
ประวัติโดยย่อ แอมบัสสมัครเรียนที่มหาวิทยาลัยในสหรัฐอเมริกาและ เข้ามหาวิทยาลัยปรินซ์ตันในฐานะนักศึกษาปีหนึ่งในปี 1963 ซึ่งถูกจัดวางในสตูดิโอออกแบบระดับปีจูนิอร์ในภาคเรียนแรกของเขา และเปลี่ยนไปที่โปรแกรมปริญญาโทระดับปีหนึ่งในภาคเรียนที่สอง โดยที่ไม่ต้องทำหลักสูตรระดับปริญญาต้น เขาสำเร็จการศึกษาในฐานะนักศึกษาปริญญาโท ได้รับปริญญามหาศิลป์ในระยะเวลาสองปี โดยได้รับการยกเว้นจากหลักสูตรระดับปริญญาต้น และเข้าร่วมศูนย์การเรียนการสอนในปี 1966 ถูกแต่งตั้งให้เป็นผู้สอน แอมบัสถูกส่งเสริมให้เป็นอาจารย์ประจำในช่วง 1966-69 ในปี 1968 ปรินซ์ตันมอบรางวัล Philip Freneau (Class of 1771, Poet of the Revolution) Preceptorship ให้แก่เขา เป็นที่ตั้งในปี 1949 เป็นกองทุนปีรอบครบรอบ 200 ปีเพื่อให้ทุนการวิจัยสามปี เพื่อแสดงความยินดีต่อการวิจัย นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์ผู้เยี่ยมชมที่โฮชูเล่ für Gestaltung ในอุลม เยอรมนี
แอมบัสร่างราษฎรสำหรับสถาบันสถาปัตยกรรมและการศึกษาทางสถาปัตยกรรมผังเมือง ในนิวยอร์กควบคู่กับการเป็นสมาชิกในคณะสอนที่ปรินซ์ตันและทำหน้าที่เป็นรองผู้อำนวยการ เขาใช้เวลาของเขาในตอนแรกหลังจากเข้าร่วมภาควิชาสถาปัตยกรรมและออกแบบของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและดีไซน์ของมิวเซียมออฟมอเดิร์นอินมิด1969 ที่นั่นเขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดแสดงดีไซน์จากปี 1970 ถึง 1976 ประกาศประกาศหลักทฤษฎีที่เป็นพื้นฐานของการสนทนาแบบร่วมสาขาของเขาได้รับการแสดงความคิดเห็นใน "Institutions for a PostTechnological Society: The Universitas Project" (1971) เอกสารทำงานที่สร้างขึ้นภายใต้การร่วมมือของทั้งสถาบันสถาปัตยกรรมและการศึกษาทางเมืองและพิพิธภัณฑ์ศิลปะและดีไซน์ของมิวเซียมออฟมอเดิร์น ซึ่งต่อมาเขาได้รับการพิมพ์ออกมาจากหลายๆ เรื่องของเขา
คอลเล็กชั่นดีไซน์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและดีไซน์ทางนิวเมืองสะท้อนวิสัยทัศน์ของ Ambasz เกี่ยวกับการต่อรองระหว่างเทคโนโลยีสูงของอเมริกากับคุณค่าที่เพิ่มเติมของดีไซน์ยุโรป นอกจากนี้เขายังเริ่มต้นนิทรรศการหลายๆ ครั้งที่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและดีไซน์อุตสาหกรรม "อิตาลี: ภูมิทัศน์บ้านใหม่" (1972) ไม่เพียงเพียงการสำรวจทางสมบูรณ์เกี่ยวกับผลกระทบของดีไซน์ผลิตภัณฑ์อิตาลีในยุค 1960 แต่ยังเป็นความท้าทายทางปัญญาต่อ "ขอบเขต" ของการออกแบบ มันรวมถึงการออกแบบการแปลงร่างของตู้ขนส่งสินค้าเป็นแพลนนิลแสดงภายนอกที่เต็มไปด้วยตู้นิรภัยที่เต็มไปด้วยพิพิธภัณฑ์ศิลปะและดีไซน์ของมิวเซียมออฟมอเดิร์น ทำให้นิทรรศการขยายออกนอกโดเมนที่ได้รับการโปรแกรมไว้ นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมของลุยส์ บาราแกน" (1974) นำเสนอการคืนมาของโมเดิร์นิสต์มินิมัลิสต์ในช่วงเวลาที่การฟื้นฟูด้วยการปฏิวัติของโพสต์โมเดิร์นิสต์กำลังเกิดขึ้น แต่เน้นที่พื้นฐานทางการสัญลักษณ์และสัณฐานทางบาง ใน "โครงการแท็กซี" (1976) แอมบัสพัฒนา "ข้อกำหนดการปฏิบัติ" สำหรับรถแท็กซี่ในเมือง และในลักษณะเดียวกับนิทรรศการ "อิตาลี" กำหนดให้อุตสาหกรรมตอบสนองด้วยโปรโตไทป์ที่คาดหวัง "สมาร์ทคาร์" ในปลายทศวรรษ 1990
ในปี 1976 แอมบัสแทนสหรัฐในการแสดงสากลที่เวนิสบีแนเล เป็นครั้งแรกของนิทรรศการระหว่างประเทศหลายประการที่สื่อถึงผลงานของเขา ซึ่งตรงกับการเปิดตัวทางการของบริษัทของเขา Emilio Ambasz & Associates และรางวัลดีไซน์ซีรีย์แรกในโครงการของวารสาร Progressive Architecture ที่มอบให้กับการออกแบบของเขาสำหรับ Grand Rapids (Michigan) Art Museum อาคารนี้รวมถึงการใช้งานใหม่ของอาคารที่มีอยู่และการปฏิวัติในเมืองที่สมบูรณ์ และการปฏิวัติของอาคารด้วยการแทรกแทรงของหลังคาแผ่นราบที่โปร่งใสที่ลาดเอียง ทำให้เกิดพื้นที่สาธารณะภายในที่ใหญ่
ในขณะเดียวกัน อาคารนี้ยังทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงสัญลักษณ์โดยผ่านพุ่มน้ำที่ไหลลงมาบนผิวหลังคานี้แอมบัสได้ลักษณะตัวเองว่าเป็นผู้ประดิษฐ์ งานออกแบบของเขาสรุปโดยพื้นฐานว่าเขาได้ยินยอมของ "การพูดคุย" ทั้งหมดในระดับการกำหนดค่ามาตรฐานและโครงการสถาปัตยกรรมเป็นต้นแบบของประเด็นที่ใหญ่กว่า และเชื่อว่า "สถาปัตยกรรมเป็นการแสดงสร้างสรรค์" ที่จะทำนายแบบทางเลือกสำหรับสถานการณ์ปัจจุบัน ในวิธีที่รวมเหมือนกันระหว่างวิเคราะห์แบบตรรกะและการดนตรี เส้นทางของเขาคือ "พัฒนาเทคนิค จากนั้นให้ทางสู่ความสัมผัส" แอมบัสยืนยันว่าเขาไม่ออกแบบด้วยคำพูด แต่เป็นผู้สร้างภาพ
อย่างไรก็ตาม อาจถือว่าเป็นความบริสุทธิภาพพื้นฐานที่มีกระบวนการลดลงอย่างสุดๆ ซึ่งทำให้ลักษณะของสถาปัตยกรรมหายไปหรืออย่างน้อยก็หายไปเกือบหมด ผ่านการผสมผสานกับธรรมชาติ โดยเป็นธีมพื้นฐานของงานของเขา ความคิดนี้ไม่แค่เพียงการให้ดินกลับมาให้กับสิ่งที่อาคารครอบครอง มันเป็นท่าทีกลยุทธ์เพื่อที่จะตอบสนองวิกฤติของวัตถุในการออกแบบในต้นทศวรรษ 1980 เพื่อที่จะกำจัดโครงสร้าง มันกลายเป็นกรอบภายในที่จะนำเสนอที่ดิน ตามที่ได้มีการนำไปใช้ในศิลปะภาพยนตร์ยุคก่อนหน้านี้" ในงานของแอมบัสรวมถึง Fukuoka Prefectural International Hall (ฟุกุโอกะ ปรีเฟคเจอรัล อินเตอร์เนชันแนล ฮอลล์) ที่อยู่ใน Fukuoka, Japan, ซึ่งเป็นอาคารแบบ Janus ที่เผชิญหน้ากับถนนในเมืองและยอมรับสวนที่มีอยู่ที่หลังของอาคาร ที่ทำให้มีการประกบกระทั่งสูงขึ้นไปถึงอาคาร 16 ชั้น ซึ่งเป็นธีมที่ขยายตัวไปยัง Phoenix Museum of History (อาริโซน่า) และ Myca Cultural and Athletic Center (ShinSanda, Japan) ซึ่งทั้งสองก็มีการผสมผสานที่สวนภายในอาคาร โครงสร้างที่มีทั้งทางภายในและทางภายนอกรวมถึง Union Station (Kansas City) และ Nichi Obihiro Department Store (Hokkaido, Japan) ที่ทำให้พื้นที่ภายในกลายเป็นสวนฤดูหนาวที่ยิ่งใหญ่เสมือนที่ทิวทัศน์ได้รับการพัฒนาภายในตัว ในขณะที่ Schlumbeger Research Laboratory complex (Austin, Texas), House for Leo Castelli (East Hampton, New York), Lucille Halsell Conservatory (San Antonio, Texas), Thermal Gardens (Sirmione, Italy), Baron Edmond de Rothschild Memorial Museum (Ramat Hanadiv, Israel), และ Barbie Doll Museum (Pasadena, California) มีโครงสร้างที่อยู่ในธรรมชาติทั้งหมดเหล่านี้เป็นโครงสร้างใต้ดินรูปพรรณที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นจากทัศนคติที่ต่อเนื่องของทิวทัศน์
โครงการที่เน้นกลยุทธ์ที่ไม่เป็นทางการของการเปลี่ยนแปลงและความไม่แน่นอนรวมถึง Center for Applied Computer Research (Mexico City, Mexico), New Orleans Museum of Art (Louisiana), และ Master Plan for the 1992 Universal Exposition (Seville, Spain) ซึ่งรวมรวมโครงสร้างลอยน้ำในสภาพที่คล้ายกับสวนหรือธีมของการวิวัฒนาการที่ฐานที่อยู่ในกรอบที่เข้มงวดที่ผ้าที่ตั้งใจจะรวมรูปแบบหลายแบบหรือจริง ๆ หลุดลงมา เช่น Cooperative of MexicanAmerican Grape Growers (California) หรือ "Pro Memoria" Gardens (Ludenshausen, Germany)
การอาชีพของแอมบัสรวมถึงการออกแบบกราฟิก ติดตั้ง และผลิตภัณฑ์ที่เขาถือหลายต่อมีสิทธิบัตร เขามีการออกแบบทางอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้องกับการจัดรูปกระบวนการตั้งแต่แนวความคิดผ่านการผลิต: ออกแบบ รายละเอียด สิทธิบัตร เครื่องมือ และผลิตภัณฑ์ บ่อยครั้งมีการคิดค้นสิ่งประดิษฐ์ทางกลเป็นพื้นฐานในแนวความคิด Vertebra furniture series (ที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นดีไซน์ของทั้ง Museum of Modern Art และ Metropolitan Museum of Art) ที่มีการปรับรูปแบบอย่างไดนามิกเพื่อปรับตำแหน่ง ซึ่งขยายออกไปใน Vertair series ที่พัฒนาระบบที่ได้รับสิทธิบัตรของที่นั่งที่ขยายตัวและหดตัว แอมบัสมีผลิตภัณฑ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่แปรงสีฟัน ไปจนถึงปากกากลม เข้าร่วมกับการพัฒนาเครื่องยนต์ดีเซลในฐานะที่ปรึกษาดีไซน์หลักสำหรับ Cummins Engine ตั้งแต่ปี 1980
ในปี 1989 เขาได้รับการนำเสนอในนิทรรศการ "Emilio Ambasz: Architecture" ที่ Museum of Modern Art (ที่เดินทางไปจนถึงปี 1995) และต่อมาเป็นนิทรรศการที่ถูกจัดขึ้นเพื่อเฉพาะ "Emilio Ambasz: Architecture, Exhibition, Industrial and Graphic Design" ที่ออกแบบโดย Shigeru Ban และเดินทางจากปี 1989 ถึงปี 1991 ถึงแม้งานของเขาจะยังคงถูกตีพิมพ์ต่อไป โดยเฉพาะต่างประเทศ ผลิตภัณฑ์และกราฟิกของเขาได้รับการยอมรับด้วยรางวัล (บางตัวยังได้รับการเข้ารหัสในคอลเล็กชั่นดีไซน์ของ Museum of Modern Art) สมาชิกของโมนาโกที่มีหลายที่อยู่ที่ต่างประเทศและที่ทำงานในนิวยอร์กและโบโลญญา อิตาลี แอมบัสยังคงผลิตงานของเขาไม่ว่าจะมีความต้องการเพิ่มเติมของการปฏิบัติอย่างไรก็ตาม ในการเผยแพร่ผลงานของเขา โปรเจคไม่มีวันที่ทำ และมักจะไม่ชัดเจนว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นหรือไม่ ในบางทางนี้คือข้อสาระของแอมบัส: ทิ้งไว้เบื้องหลังเป็นปริศนาจีนที่ดูเหมือนเป็นสิ่งหนึ่ง ๆ แต่ที่มีการล็อคซับซ้อนที่มีการเปิดเผยและค้นพบโดยผู้อื่น
---------------
การอ้างอิง
architectuul. (25 กรกฎาคม 2566). architectuul. เข้าถึงได้จาก architectuul: https://architectuul.com/architect/fumihiko-maki
--------------
เอกสารประกอบการสอน วิชา การวิเคราะห์สถาปัตยกรรมร่วมสมัย
หลักสูตรสถาปัตยกรรมศาสตรบัณฑิต,มทร.อีสาน
เรียบเรียงโดย อ.ดร.กฤษณะ ปินะพัง
