Üroborus Studiolab / 共 序 工 事

Üroborus Studiolab / 共 序 工 事 + Architecture_建築
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+ Interaction_互動

26/04/2026
綠美圖家具第二波,團隊的設計再次成為綠美圖美好風景的一部分 _░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ▌臺中市立美術館 _ 展覽空間移動式服務台設計 ▌本服務台作為觀眾進入展館的第一接待節點,乘載...
11/04/2026

綠美圖家具第二波,團隊的設計再次成為綠美圖美好風景的一部分 _

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▌臺中市立美術館 _ 展覽空間移動式服務台設計 ▌

本服務台作為觀眾進入展館的第一接待節點,乘載美術館各展覽空間入口視覺意象,同時包含票券查驗及簡易觀眾諮詢等功能,設置於各展間入口區域,提供服務並協助觀眾動線引導 _

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░ 功能整合 & 收納機能 ░

服務台採用半開放式層架設計,方便快速存取驗票器材、文書用品等常用備品 _

下方亦預留空間可加裝抽屜或電線槽,有效整合工作區所需設備與線材,維持工作面的整潔與操作效率 _

░ 材質 & 細節 ░

外部材質選用亂紋金屬材質易清潔之面材,便於長期使用與日常保養 _

圓弧造型不僅呼應整體空間視覺風格,同時於各細節轉角處設計弧角,提升使用者與觀眾的安全性 _

░ 機動 & 彈性 ░

服務台底部設置耐重可鎖定萬向輪,可依展覽場地配置快速移動與定位 _

輪腳亦可加裝煞車裝置,確保定位後穩固不滑動,兼顧靈活與穩定需求 _

░ 視覺 & 風格 ░

整體設計採用圓柱幾何語彙、以簡潔俐落為主軸,呼應 SANAA 所設計之美術館空間氛圍 _

中性色調與材質呈現亦考慮展場多元視覺風格的搭配性,確保不干擾展覽主體 _

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主辦單位 | 臺中市立美術館 Taichung Art Museum
案件統籌 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事
家具設計 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事 ░ 執行總監 : 黃泓維、 專案設計 : 蔡佳緯 ░
家具製造 | 形半家具實驗室 HAZZO Furniture Lab ░ 蔡宗賢 、徐仲逸 ░
細部顧問 | 形半家具實驗室 HAZZO Furniture Lab ░ 蔡宗賢 、徐仲逸 ░
家具攝影 | Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA李易暹攝影工作室
影像模特 | 蔡佳緯、梅茵
特別感謝 | 臺中市立美術館賴依欣館長 及 展覽規劃組的協助與支持 _

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#再次感謝夥伴們的神力加持🤜🤛
#進場時圓圓服務台排排站超可愛❤️

選在 4/4 快樂兒童節的這一天,正式公布這項橫跨藝術感知、設計互動、美感教育的案子,同時也是我們去年感到最興奮的案件之一  💁💁‍♂️💁‍♀️_▌台中市立美術館 _ 角落任務 Play Space Plug-In 互動家具計畫 ▌去年很榮...
04/04/2026

選在 4/4 快樂兒童節的這一天,正式公布這項橫跨藝術感知、設計互動、美感教育的案子,同時也是我們去年感到最興奮的案件之一 💁💁‍♂️💁‍♀️_

▌台中市立美術館 _ 角落任務 Play Space Plug-In 互動家具計畫 ▌

去年很榮幸受到害喜團隊的邀請,及臺中市立美術館的支持之下,開始展開一個嘗試:設計開發五組可以自由變形組裝 ”Plug-in”(外掛)於公共空間、展覽空間的互動載體,同時嵌入害喜團隊所設計的互動教具重塑觀眾於美術館中既有的觀看節奏,互動成為觀展經驗的一環、與作品及展覽合體。換句話說,這五組教具必須存在於展間與公共空間之中,和原作、動線及觀眾停留的時間共存 _

因此,這是一件橫跨及連結藝術、孩子與大人們的互動載體,讓不同的年齡層的觀眾,都能在短短的停留之中,以自己的節奏體驗,並透過互動對作品產生更深的理解,因此,我們展開了一段反覆推敲、彼此絞盡腦汁的設計歷程,這同時也是集結了團隊內包含藝術教育、展覽、建築、空間設計及工業設計背景夥伴們一同努力的成果 _

( 上文部分內容引用自害喜團隊已發表之案件說明,特別感謝 ) _

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░ 變形、適應、乘載及重組 ░

本案在設計上嘗試打破傳統家具及教具展示的邊界,將載體定義為空間中的 ░ 異質空間站 (Heterotopia Station) ░ _ 它不只是靜態的乘載物,而是一個能與空間對話、與使用者共鳴的介入載體,透過「模組化系統」的核心邏輯,讓展示行為從「被動陳列」轉化為「主動適應」_

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░ 同異質相互的介入與感官誘發 ░

░ 同異質空間站 ░ 利用同質的材料 + 異質性的外掛拼接組合,在常規空間中製造「視覺與感知」的突變,這種異質感能產生自然的引力,誘發大眾產生好奇心,進而引發靠近、觸摸、探索的行為 _

░ 觸覺交互 ░ 載體本身即是教具的一部分,強調材質的親和力與結構的可感性 _

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░ 高度模組化適應力 ░

░ 場域自適應 ░ 針對不同展出場域(如美術館公共區域、展間、走道等),載體能透過模組的重新排列與組合,改變其佔地面積與垂直高度,藉此適應各種空間的限制及尺度變化 _

░ 型態多變性 ░ 採用標準化、規格化接口設計,讓模組及教具之間能以「插件」形式隨時增減。無論是立式、掛式或平面展示,皆能自由調整 _

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░ 活的藝術互動載體 ░

我們追求的是一種 ░ 活的互動展示系統 ░ 。它能隨教具內容的迭代而進化,隨場域環境的變遷而轉身。最終,這個載體將成為連結「知識內容」與「大眾體驗」的關鍵觸媒 _

最終完成的五組互動教具量體隱藏於美術館及圖書館的角落之中,靜待觀眾們探索、發掘,對中美館及團隊而言,是一次對於 ░ 美術館展覽與教育推廣 ░ 的重新想像,既挑戰觀眾對 ░ 展覽 ░ 的理解,對共序工事團隊來說,更是延續了我們這些年來核心的設計思考:如何透過常民材質及模組化設計的整合,創造出符合當代性美感及需求的設計成果,以及在這個時代的美術館觀眾,究竟還可以有多少種觀看 / 體驗 / 理解 / 感知藝術的方法等待我們挖掘?而美術館這個空間,又究竟還能提供多少種讓人和藝術在其中相遇的方式? _

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主辦執行單位 | 臺中市立美術館 Taichung Art Museum
案件策畫統籌 | 害喜影音綜藝 Hide & Seek Audiovisual Art
互動教具開發 | 害喜影音綜藝 Hide & Seek Audiovisual Art
互動載體設計 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事 ░ 執行總監 : 黃泓維、 專案設計 : 蔡佳緯 ░
互動載體製造 | 形半家具實驗室 HAZZO Furniture Lab ░ 蔡宗賢 、徐仲逸 ░
細部設計顧問 | 形半家具實驗室 HAZZO Furniture Lab ░ 蔡宗賢 、徐仲逸 ░
載體攝影 | 李易暹攝影工作室 Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA
影像模特 | 蔡佳緯、梅茵
特別感謝 | 臺中市立美術館賴依欣館長 及 教育推廣組團隊、害喜影音綜藝團隊的協助與支持 _

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#感謝所有夥伴的神力加持🤜🤛
#團隊跨入公共家具設計領域的新體驗✨
#希望大小朋友們都玩得開心❤️💙💚

▌(re):p — Packing Lab Exhibition ▌”(re):p — Packing Lab “ is a collective inquiry into the future possibilities of packa...
08/03/2026

▌(re):p — Packing Lab Exhibition ▌

”(re):p — Packing Lab “ is a collective inquiry into the future possibilities of packaging. In the exhibition title, “( )” symbolizes an open field of possibilities, while “re:p” refers to multiple meanings such as rethink, repack, and prototype, reflecting our ongo- ing curiosity and open attitude toward the transformation of packaging in contemporary contexts.
Building on the curatorial vision of the first Low-Carbon Packaging Design Exhibition, this exhibition focuses on the process of translating design concepts into real-world practic- es. Through comparative case studies, it presents the tangible changes and outcomes of packaging before and after adopting low-carbon strategies.

The space functions like a deconstructed packaging prototype lab, inviting visitors to move through modular units and observe how design practice translates carbon reduction into tangible form. These display struc- tures—rooted in industrial vernacular—symbolize the shift of packaging design from a commercial shell to a sustainable vessel, turning the exhibition into a “present room” that can be continuously reassembled and re- thought.

The visual identity draws from the silhouettes of packaging boxes, using a palette of pink, green, and metallic gray to represent the dialogue between emotion and reason, nature and industry.
Through simplified structures and modular compositions, the design symbol- izes a feasible and evolving framework for low-carbon packaging. The use of blank and blurred spaces creates an open field for perception and imagina- tion, inviting viewers to interpret and participate—collectively envisioning the possibilities of a more sustainable future.

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Client _
Curator _
Spatial Design _
Visual Design _
Detail Design _ + 、 .16 、
Executive Director _
Project Designer _ 、
Photography _
Lighting Installation _
Model _ 、

▌(Re):P- 包裝現在室 — 減碳包裝設計成果展 ▌空 間 _ ░「循環的|工業|實驗」░一場關於重新思考包裝價值的設計實驗。展場以馬口鐵盒構築模組結構,具可回收與再利用特性,也回應常民對包裝文化的反思與延續。其堅硬質地轉化為空間語言,...
08/03/2026

▌(Re):P- 包裝現在室 — 減碳包裝設計成果展 ▌

空 間 _ ░「循環的|工業|實驗」░

一場關於重新思考包裝價值的設計實驗。展場以馬口鐵盒構築模組結構,具可回收與再利用特性,也回應常民對包裝文化的反思與延續。其堅硬質地轉化為空間語言,模糊包裝、建材與展示之間的邊界,構築出具實驗感的展示場域 _

空間如同一座被拆解的包裝原型工廠,觀眾得以穿行於不同的模組單元之間,觀察設計如何在材料與結構上實踐減碳。這些以工業日常為基底的展示櫃體,也象徵包裝設計從「商品外殼」轉化為當代的「永續載體」_

░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░ ░

視 覺 _ ░ 重思、再製、實驗與無限可能的未來 ░

展名中「( )」象徵充滿可能的未來,而「re:p」則指向重思(rethink)
、再製(repack)、實驗(prototype)等多重意涵,反映我們對包裝於當代轉型中的開放態度與持續追問 _

主視覺以包裝盒剪影為元素,以粉色、綠色與馬口鐵的銀灰色為主視覺配色,透過三種色彩在感性與理性、自然與工業之間的交織,呈現簡化結構與堆疊模組的構圖語彙,象徵減碳設計的可行框架;畫面中的留白與模糊地帶,則成為開放的感知空間,邀請觀者想像與詮釋, 共同參與對未來生活樣貌的提案 _

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░ 減碳實踐的前後轉變:從設計思維到生產行動 ░

「(re):p-包裝現在室」是一場關於包裝未來可能的集體提問
當「包裝」不只是包住商品,而是包住思考、實驗與未來的想像 — 這場展覽由 Üroborus_studioLab 共序工事 與 東海大學工業設計系學生 攜手合作,以 2,400件馬口鐵、7,000件3D列印扣環 構築出可被重組的模組空間,模糊包裝、建材與展示之間的界線,讓展覽本身成為一個「正在發生的現在室」_

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主辦單位 | 經濟部國際貿易署
執行單位 | 台灣設計研究院@tdri_tw
合作單位 | 東海大學工業設計學系
░ 紀柏謙 ░ 曾致捷 .16 ░ 陳俊浩 ░
策展人 | 洪浩鈞
空間設計 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事
░ 蔡佳緯 ░ 梅茵 ░
視覺設計 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事
░ 蔡佳緯 ░
細部設計 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事+東海大學工業設計學系
執行總監 | 黃泓維
專案執行 | 蔡佳緯
專案協力 | 梅茵
工程執行 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事+東海大學工業設計學系
燈光執行 | 大燁照明
空間攝影 | 李易暹攝影工作室 Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA
影像模特 | 蔡佳緯 、尹佳宜
特別感謝 | 柏楊興業有限公司、東炬有限公司、台灣設計研究院
吳於軒組長、林彤盈專案經理、林盼專案經理

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去年底與設研院、團隊及東海的夥伴們共同完成的奇幻冒險✨🤜🤛✨_▌(Re):P- 包裝現在室 -- 減碳包裝設計成果展 ▌空 間 _ ░「循環的|工業|實驗」░一場關於重新思考包裝價值的設計實驗。展場以馬口鐵盒構築模組結構,具可回收與再利用特...
07/03/2026

去年底與設研院、團隊及東海的夥伴們共同完成的奇幻冒險✨🤜🤛✨_

▌(Re):P- 包裝現在室 -- 減碳包裝設計成果展 ▌

空 間 _ ░「循環的|工業|實驗」░

一場關於重新思考包裝價值的設計實驗。展場以馬口鐵盒構築模組結構,具可回收與再利用特性,也回應常民對包裝文化的反思與延續。其堅硬質地轉化為空間語言,模糊包裝、建材與展示之間的邊界,構築出具實驗感的展示場域 _

空間如同一座被拆解的包裝原型工廠,觀眾得以穿行於不同的模組單元之間,觀察設計如何在材料與結構上實踐減碳。這些以工業日常為基底的展示櫃體,也象徵包裝設計從「商品外殼」轉化為當代的「永續載體」_

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視 覺 _ ░ 重思、再製、實驗與無限可能的未來 ░

展名中「( )」象徵充滿可能的未來,而「re:p」則指向重思(rethink) 、再製(repack)、實驗(prototype)等多重意涵,反映我們對包裝於當代轉型中的開放態度與持續追問 _

主視覺以包裝盒剪影為元素,以粉色、綠色與馬口鐵的銀灰色為主視覺配色,透過三種色彩在感性與理性、自然與工業之間的交織,呈現簡化結構與堆疊模組的構圖語彙,象徵減碳設計的可行框架;畫面中的留白與模糊地帶,則成為開放的感知空間,邀請觀者想像與詮釋, 共同參與對未來生活樣貌的提案 _

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░ 減碳實踐的前後轉變:從設計思維到生產行動 ░

「(re):p-包裝現在室」是一場關於包裝未來可能的集體提問 _

當「包裝」不只是包住商品,而是包住思考、實驗與未來的想像 — 這場展覽由 Üroborus_studioLab 共序工事 與 東海大學工業設計系學生 攜手合作,以 2,400件馬口鐵、7,000件3D列印扣環 構築出可被重組的模組空間,模糊包裝、建材與展示之間的界線,讓展覽本身成為一個「正在發生的現在室」_

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░ 減碳設計的深化與轉譯 ░

在全球減碳趨勢的推動下,設計不再只是產品美學,而是一種落實永續行動。本展著重於「轉譯」—將永續概念轉化為具體可行的設計策略 _

許多企業透過單一材質的應用、可分解材料的導入,或減少油墨印刷等方式,有效降低製程碳排;部分案例則展現如何以包裝結構的優化與再利用設計、減少塑膠用量,兼顧成本與環境效益。 這些案例不僅呈現技術革新的進步,更象徵包裝設計「保護與形象加乘」、「責任與永續」的價值升級 _

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░ 回看與前行:減碳設計的未來視野 ░

展覽以對比的形式,讓觀者直觀地感受減碳設計的可行性與多樣面貌,也邀請大家重新思考「包裝」的角色與意義—它不僅是產品的外衣,更是傳遞環境意識與社會責任的媒介 _

未來,減碳包裝將不再只是企業的附加選項,而是設計思維中不可或缺的核心策略。透過本展,我們看見從「設計」到「製造」、從「理念」到「行動」的完整轉變,也見證了台灣中小企業在永續路上的集體實踐 _

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"(re):p — Packing Lab " is a collective inquiry into the future possibilities of packaging. In the exhibition title, “( )” symbolizes an open field of possibilities, while “re:p” refers to multiple meanings such as rethink, repack, and prototype, reflecting our ongo- ing curiosity and open attitude toward the transformation of packaging in contemporary contexts.
Building on the curatorial vision of the first Low-Carbon Packaging Design Exhibition, this exhibition focuses on the process of translating design concepts into real-world practic- es. Through comparative case studies, it presents the tangible changes and outcomes of packaging before and after adopting low-carbon strategies.

Organized by International Trade Administration, and jointly guided by Taiwan Design Research Institute (TDRI) and Taiwan External Trade Development Council (TAITRA), the exhibition gathers real cases from 70 small and medium-sized enterprises, showcasing their concrete achievements after implementing carbon-reduction strategies.

The exhibition adopts a “before / after” format to showcase the transformation of pack- aging design in aspects such as material substitution, structural simplification, ink reduc- tion, and reuse, allowing visitors to intuitively perceive how design evolves from concept to action — and how it results in carbon reduction.
Under the global movement toward carbon reduction, design has evolved beyond aesthet- ics—it has become a force for action.
This exhibition centers on the idea of “translation” — transforming the concept of sus- tainability into tangible and actionable design strategies. Many companies have effectively reduced carbon emissions through approaches such as using mono-materials, introducing biodegradable materials, or minimizing ink usage in their production processes. Some cases further demonstrate how optimized structural design and reusable packaging can balance both cost efficiency and environmental responsibility. These examples not only showcase advances in technology but also embody a fundamental shift in the values of packaging design — focusing on protection and brand image to enhanceme responsibility and sustainability.

Presented in a comparative format, the exhibition allows visitors to intuitively experience the feasibility and diversity of low-carbon design, while inviting them to reconsider the role and meaning of “packaging.” It is not merely the outer layer of a product, but a medium for conveying environmental awareness and social responsibility. In the future, low-carbon packaging will no longer be an optional feature for businesses, but a core strategy within design thinking. Through this exhibition, we witness the complete transformation from design to manufacturing, from concept to action, and together celebrate the collective ef- forts of Taiwan’s small to medium-sized enterprises in sustainability advancement.
The exhibition space is constructed with modular units made from tin boxes, materials that embody both recyclability and the potential for re-manufactur- ing. This design not only reflects on but also extends the everyday culture of packaging. The rigidity of tin transforms into a spatial language that blurs the boundaries between packaging, construction, and exhibition, creating an environment that feels both experimental and reflective.

The space functions like a deconstructed packaging prototype lab, inviting visitors to move through modular units and observe how design practice translates carbon reduction into tangible form. These display struc- tures—rooted in industrial vernacular—symbolize the shift of packaging design from a commercial shell to a sustainable vessel, turning the exhibition into a “present room” that can be continuously reassembled and re- thought.

The visual identity draws from the silhouettes of packaging boxes, using a palette of pink, green, and metallic gray to represent the dialogue between emotion and reason, nature and industry.
Through simplified structures and modular compositions, the design symbol- izes a feasible and evolving framework for low-carbon packaging. The use of blank and blurred spaces creates an open field for perception and imagina- tion, inviting viewers to interpret and participate—collectively envisioning the possibilities of a more sustainable future.

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主辦單位 | 經濟部國際貿易署
執行單位 | 台灣設計研究院 TDRI
合作單位 | 東海大學工業設計學系 ░ 紀柏謙 ░ 曾致捷 ░ 陳俊浩 ░
策展人 | 洪浩鈞
空間設計 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事 ░ 蔡佳緯 ░ 梅茵 ░
視覺設計 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事 ░ 蔡佳緯 ░
細部設計 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事+東海大學工業設計學系
執行總監 | 黃泓維
專案執行 | 蔡佳緯
專案協力 | 梅茵
工程執行 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事+東海大學工業設計學系
燈光執行 | 大燁照明
空間攝影 | 李易暹攝影工作室 Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA
影像模特 | 蔡佳緯、尹佳宜
特別感謝 | 柏楊興業有限公司、東炬有限公司、台灣設計研究院
吳於軒組長、林彤盈專案經理、林盼專案經理

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#三天不眠不休的組裝
#原來搬完2400個馬口鐵要花一整天
#感謝夥伴們的神力一起完成不可能的任務

2026 _ Happy Luna New Year 🧧🏮🧧!! #新年快樂 Design by
17/02/2026

2026 _ Happy Luna New Year 🧧🏮🧧!!

#新年快樂
Design by

2026 共序工事員旅 _ 大阪 & 京都 ⛩️
07/02/2026

2026 共序工事員旅 _ 大阪 & 京都 ⛩️

We are honoured our project _ 【 Path to Net Zero for Arts - Exhibition on Carbon Reduction 】has been nominated in “ Arch...
06/02/2026

We are honoured our project _ 【 Path to Net Zero for Arts - Exhibition on Carbon Reduction 】has been nominated in “ ArchDaily 2026 Building of the Year Awards !!“ _

Vote for our project:
https://boty.archdaily.com/us/2026/candidates/180508

co.tw design co


Photography:

收到世界最大建築網站 ArchDaily 的通知 _Path to Net Zero for Art Exhibition on Carbon Reduction  ▌永續的O:文化創意產業 . 淨零減碳路徑展 ▌在室內建築 (Interi...
29/01/2026

收到世界最大建築網站 ArchDaily 的通知 _

Path to Net Zero for Art Exhibition on Carbon Reduction
▌永續的O:文化創意產業 . 淨零減碳路徑展 ▌

在室內建築 (Interior Architecture) 類別,被提名為 ArchDaily 2026年度最佳建築獎的入圍名單 (ArchDaily 2026 Building of the Year Awards)!_

懇請大家票投起來,進入下方連結,按下方 ▌VOTE ▌ 按鍵來點下去!
Interior Architecture: https://boty.archdaily.com/us/2026/candidates/180508

在這個特別的案子中,團隊將一直以來所關心的日常材料進一步推進,發展出可依照場地彈性拚裝、組構的常民模組系統,所有的組裝完全不以鎖、釘、焊、黏作為接合方式施工,同時以租賃方式,將 ▌物流棧板 ▌請出工廠並搖身一變成為空間的主角,並在展期結束後全數回歸工廠,創造 ▌O ▌廢棄物、更加永續的展覽模式 _

這是繼 2023 年的泉。場、2025 年的神農氏後,團隊的作品第三次獲得提名,新年第一個最棒的禮物無誤 🤘🏻✨✨🤘🏻!!

#最感謝合作夥伴們的神支持
#方物研創
#序理設計
#噗通創意總匯
伸茂園藝溫室工程
#萬連物流設備股份有限公司
Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA
Üroborus Studiolab / 共 序 工 事

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Vote for Path to Net Zero for Art Exhibition on Carbon Reduction / Üroborus_studioLab

2025 年初 _收到策展人阮慶岳老師的來電,電話中老師提到正在籌備一個大型建築展,同時也是老師睽違已久擔綱策展人的年度大展✨✨✨_隨後老師提到希望能邀請我一同加入,並傳了一張展場平面圖給我,看到圖面中的參展名單的我嚇壞了,除了原本就已默默...
07/01/2026

2025 年初 _

收到策展人阮慶岳老師的來電,電話中老師提到正在籌備一個大型建築展,同時也是老師睽違已久擔綱策展人的年度大展✨✨✨_

隨後老師提到希望能邀請我一同加入,並傳了一張展場平面圖給我,看到圖面中的參展名單的我嚇壞了,除了原本就已默默關注的藝術家顧世勇、彭葉生及新生代的尹子潔、徐婷外 _

在建築的部分更是自己非常仰慕的前輩吳增榮、 Boonserm Premthada、陳家毅及廖偉立老師,另外還有中生代的志偉學長、楓川秀雅、松田和久、賴伯威、陳東華等建築創作者,這根本是鑽石級的陣容!!

帶著腦袋空白的狀態,確認了作品的位置,之後老師請我開始構思作品,在激動又緊張的情緒中,以這些年來自己對於台灣在地風土的累積及觀察為基底,開啟了創作 _

非常榮幸及感謝老師的邀請,能與大家一同參與
▌建築的恐懼與療癒 _ The Architecture of Fear and Cure ▌大展 _

展覽只到這個月25號,請大家趕緊把握最後的時間到新北美看展!!! _

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▌主題 4-2:建築的法則 / The Law of Architecture ▌

建築是古老的技藝,與人類文明同步發展,長期呼應各樣生產技術、社會制度、天然環境的變化需求,逐步鍛鍊出構築的基本法則,回應人類對宇宙的想像,並建構身心所需的庇護所 _

▌外掛桃花源 _ Plug-In Paradise ▌

作品以臺灣常民建築常見的外掛與寄生手法為靈感,探討個體如何依據自身的需求與目的,在不全然遵守法規設定下,對原建物進行的增加與修改。這樣遊走於灰色地帶的構築方式,不僅具有現地的適切性與規格化經濟,如此簡單的工法更體現了生存本能的靈活性,衍生出屬於臺灣的建築特質與地方文化 _

就如同《桃花源記》中的武陵人,依循著光來到美麗世界。在臺灣現實環境的常民,也努力在現實條件裡,創造出屬於自身的生活空間。此作品邀請觀者進入有著廟宇燈光的高聳空間,跟隨著自我感知與個人的內在慾望及趨動力 _

在空間與內在的交會處 _
既是未明的恐懼、也是柳暗花明的療癒 - 探索接近生命的真實所向 _

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▌建築的恐懼與療癒 _ The Architecture of Fear and Cure ▌

主辦單位 | 新北市美術館 New Taipei City Art Museum
策展人 | 阮慶岳
藝術家 | 洪浩鈞
空間設計 | Üroborus Studiolab / 共 序 工 事
執行總監 | 黃泓維
燈光設計 | 序理設計
聲音創作 | 作曲、編曲 _ 莊瑞銘 | 混音 _ 莊瑞銘 、蔡鈞宇
工程執行 | 構造 _ 伸茂園藝溫室工程 / 燈光 _ 大燁照明
空間攝影 | 李易暹攝影工作室 Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA
影像模特 | Jean-Jacques Ammann、劉梓璇

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▌建築的恐懼與療癒
The Architecture of Fear and Cure ▌

2025-10-04 — 2026-01-25
新北市美術館 – 6A、6B展覽室
https://ntcart.museum/exhibition/H2508001

|策展人|阮慶岳
|參展藝術家|尹子潔、布恩森.普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇

|指導單位|文化部、新北市政府
|主辦單位|新北市美術館

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✦ ⋯ 𝗡𝗧𝗖𝗔𝗠 新北市美術館 ⋯ ✦
新北市鶯歌區館前路 300 號
[email protected]
02-26796088

Address

文林路736號二樓
Taipei
111

Opening Hours

Monday 09:30 - 19:00
Tuesday 09:30 - 19:00
Wednesday 09:30 - 19:00
Thursday 09:30 - 19:00
Friday 09:30 - 19:00

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