沈庭增建築製作 / Shen Ting Tseng Architects

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嘉義市嘉北國小地下停車場及地面活動場_花了蠻長一段時間，終於來到工地尾聲。這裡不僅僅是停車場，更是關於都市社區與國小生活緊密交會的地方。停車場需要光，而地面需要完整的活動平面，在地面與地下間一來一往，接住光，它佈入柔軟及尺度感，帶著學童們上...
03/06/2026

嘉義市嘉北國小
地下停車場及地面活動場
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花了蠻長一段時間，終於來到工地尾聲。
這裡不僅僅是停車場，
更是關於都市社區與國小生活緊密交會的地方。

停車場需要光，而地面需要完整的活動平面，
在地面與地下間一來一往，
接住光，
它佈入柔軟及尺度感，
帶著學童們上學及奔跑。

8月即將啟用。

本案也將於下週研討會中分享。

2026台灣住宅建築獎幸運地，我們在幾年前與有木建設合作的「目目裏山」獲選台灣住宅獎集合住宅類首獎。在許多層面上，台灣整體是個開放、自由甚至是有點進步的社會，但假如只抽取這片土地上的住宅建築來看這個社會，會發現這是一個非常保守的社會，這存在...
26/04/2026

2026台灣住宅建築獎

幸運地，我們在幾年前與有木建設合作的「目目裏山」獲選台灣住宅獎集合住宅類首獎。

在許多層面上，台灣整體是個開放、自由甚至是有點進步的社會，但假如只抽取這片土地上的住宅建築來看這個社會，會發現這是一個非常保守的社會，這存在著巨大的反差，大家每天回到的家與整個外部的集體精神狀態有很大的斷差，我不確定究竟哪個才是真實。

無論如何，在設計集合住宅時，我總是感覺到對面有座隱形但非常巨大的牆在那邊等著。幸好牆終究是有機會出現縫隙的。

身為住宅建築生產的一份子，建築師有責任(或者說這是這份工作最大的價值)在這樣緊繃、僵固的社會限制下尋找縫隙，打開居住生活的可能性。往這條路走下去，我感覺到住宅建築的「建築性」是一個必要的回歸，因為它是打開可能性的源頭。

「目目裏山」在最後出現了幾個不是真正結構柱的柱子，也隱約展開之後我們對於建築體不同的想法。

工地進行中Underground Parking Lot (Chia-Pei Elementary School, Chiayi City)
15/02/2026


工地進行中
Underground Parking Lot
(Chia-Pei Elementary School, Chiayi City)

演講訊息主題Open Boundaries and Condensed Sensations講者Shen Ting Tseng時間5.28 Language and form Seminar(One O One Architects)L...
23/05/2025

演講訊息

主題
Open Boundaries and Condensed Sensations

講者
Shen Ting Tseng

時間
5.28
Language and form Seminar
(One O One Architects)

Languageandform Seminar是由幾位韓國建築師(Changhyun Park & Sunyoung Park)自發舉辦的小型建築討論會，在過去幾年聚焦於歐洲當代的建築實踐與經典理論的討論，今年春季開始，他們計畫一系列與亞洲建築師交流的討論會，我們事務所獲邀參與，表達我們這十年來在台灣的建築嘗試。

26/01/2025

建築在媒體上的呈現形式主要還是由影像所主宰，但卻難以表達建築設計過程的種種思考。我們常常聽到藝術作者(電影導演、畫家、攝影家等)這樣說--我想表達的都在作品裡，但作為觀眾與觀者，無法滿足於此(對於創作者來說則不一定)，若有另一種作品外的形式來記錄與傳遞，事物的輪廓或許能在人心中建立起來。

今年開始這裡會有一些這樣的文章，在我們作品之外。

第一篇文章主要來自2021年時建築師雜誌的邀稿，當時討論的主題是減法設計，這幾年在台灣或許已成為大家可以理解的設計潮流，我們的建築或許也常被認為有這樣的傾向，但總覺得這只是方便傳遞給大眾的結果論，完全遠離我所理解的設計真實，所以就寫一篇文章來表達"適切性"形塑建築體過程的關鍵位置。

*

尋找適切的建築存在
文_沈庭增
(原載於建築師雜誌2021年9月號)

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簡單性並不是藝術的終點，而是藉由抵達簡單來接近事物的本質。
布朗庫西(Constantin Brancusi)

一個畫家繪畫時，就像是從某處到某處的時間旅行者，是一個逐漸清晰的過程：它終究會消除所有阻礙—畫家和觀念、觀念和觀眾之間的阻隔。在眾多阻礙之中，記憶、歷史或者幾何圖形的觀念是尤為危險的。它們就像是一片沼澤地，身陷其中的畫家可能會牽引出對觀念的拙劣模仿，這種模仿如幽靈般揮之不去，但它與觀念自身無關。一旦抵達清晰，繪畫就毋庸置疑地被全然領悟了。
馬克‧羅斯科（Ｍark Rothko,1949）

我總是細心觀察演員在舞台上是否發光，是否在他四周創造出一個與觀眾一同存在的空間。許多的演員將這個空間吞噬殆盡，把它佔為己有並且將觀眾排除在外，於是他的表演就變得極為私有。
賈克.樂寇（Jacques Lecoq,1997）

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當討論減法設計或簡單性時，很容易聚焦在最終的美學呈現，而忽略建築設計中真正重要的過程判斷，即是program的判斷與設計判斷，以及在過程中所設定的更大意圖。

建築透過構造體形塑空間，空間推動、鼓舞人類生活，創造情感，人融入空間是為生活世界。建築成為一趟從有形到無形的過程。在這之中，更大的意圖或許在於如何讓有形的建築與空間，巧妙的轉換為無形。而建築師這個角色除了得埋首於有形層次的琢磨，也必須想像與運作無形品質，平衡兩者間密不可分的關連性。

如何從有形到無形，其中一個關鍵在於意識到建築之內與之外，尚有個更大的整體。這個整體常常處於動態而難以捕捉，多半時候，它甚至尚未真正浮顯為某個模樣。建築體的尺度總是比人大，在那上頭的一舉一動潛藏著影響內部與外部的力量，從題目定義、設計策略、結構配置到建築元素捏塑，每個階段的總和，形塑出特定的建築存在；從各自獨特的建築存在（存在的程度、存在的狀態）下手，或可本質地找到更和諧的人與建築的關係、更寬廣的建築整體。

所謂的建築存在，在不同的前提（題目、基地等）下都有著不同的可能性，不侷限某個固定的答案，但其與存在的適切性（Appropriateness）有關。「適切性」像一把鑰匙，當建築物存在的狀態，剛好與所有的外部一同抵達適切性，無形事物隨之啟動。要抵達適切性，得從頭緊緊跟隨外部現實的脈動。

在這個時代，有兩個層面的外部因素直接影響著這時代的建築：首先是題目的前提改變，我們面對的建築題目不再從一片空白開始，多半是面對著既成且近迫的對象¬—既存的舊建築體、基地旁發展完成的建築群、周圍混雜失序或過度秩序僵化的環境，這些長久未經妥善整理的對象，多半已累積造成外部問題。另一問題則是文明與社會中人累積的問題—過於急迫與倉促的題目擬定、日益僵化的管理層面需求、人因恐懼而築起的嚴密界線、大量訊息的社會賦予建築龐雜的任務、各專業領域欲注入的片面期待與規範……等等，人們常常期待用更多的硬體與設備來化解不安。這些因素在建築設計之前便已然累積，意味著越來越龐雜瑣碎、片段的建築計畫，對建築師的設計工作造成壓迫力。

建築在這看似多元的表面影響下，很容易朝向一個未經思考的、僅將外部因素與各方意見湊合的複雜集合體，或是不斷以一個元素回答一個需求的（建築完全只服務一個方向或功能、遮陽版僅僅為了遮陽、結構僅僅為了支撐房子、格柵僅僅為了加強隱私性）之疲於對應問題的複合體。建築逐漸成為僅由外部構成的拼湊體，失去了自主與轉化外部的力量。當然，我們無法視而不見而僅向內塑形，創造一處隔離的世界。但也許有另一種可能性—透過仔細閱讀一切外部，尋找切入點，發展一個能夠重新納入外部或讓外部重新洗牌的建築體。

觀察與閱讀，設計發展之初始，而我們往往在這方面都理解的太快與太狹窄。我們得退的更後面來觀察與閱讀，有時候是為了看清楚題目本身，或是找尋可能的借力對象。建築出現在地塊以前，我總是先帶有以下疑問：建築為何要出現在這裡？為何人的活動與生活要拉到此處？這個建築題目真的是如此嗎？要回答這些疑問或進一步質疑建築計畫，得重新張開眼睛，看看這附近的人是怎麼走動、活動與生活，看看附近的房子構成，看看附近人如何依附於建築與空間，看看四周自然的相貌與尺度，看看基地內外隱藏的重心，或更擴大些，離開基地，閱讀此建築計畫中的需求與想望，接著在腦袋中讓幾個模糊未定的建築形式與計畫中的生活內容結合，看看是否達到平衡或互斥，判斷建築計畫是否須經調整。即便建築計畫內容已定，建築師還是能透過建築層次的方法，透過定義建築的角色並不斷思考「這個建築是什麼」，進行對建築計畫的撥動與調整，以無形的方式改寫建築計畫。這或許是一個最好的建築思考勞動（最好的減法），透過精準的判斷，提升建築空間對整體的有效性，讓硬體浪費減到最低。

人與建築體之間的關係是相當緊密而微妙的，並且總是超越視覺的層次：一道牆可以創造私密感或流動感，也可能帶來不自由與不自在；柱子可以讓空間更為輕盈，也可能造成空間阻礙與遲滯；窗可以讓人感覺到延伸與放鬆，也可能讓人感到單薄而不安穩。建築或許可以說是一門高難度的、關於「組合」的藝術。建築體中各個元素有其要發揮的功能，但必須要將所有元素組合在一起，才能形成空間，才能真正知道元素是否發揮適切的作用。若組合過程中少了「帶有靈魂的火花」，那麼空間就是出不來，對元素的設計動作都將顯得多餘而浪費。在閱讀外部時，逐漸在心裡描繪出一個建築的角色或意圖，之後，建築元素們獲得了動力與方向，朝向一個整體前進，在動態過程中逐漸構成建築體。

組合過程中，元素不斷彼此消長，建築師透過刪去、置換、移位、捏塑與壓縮，讓各元素在對應外部問題時也向內競爭，在逐漸看到重心時，拉高其中幾個重要元素的位置，透過可塑性、尺寸、尺度的概念賦予其「多義性」，讓一個元素扮演多重角色，柱子不再只是柱子，樓梯不再只是樓梯，它身兼多職，貢獻給空間（而不吞噬空間），讓人真正加入其中，感受與情感得以附著而悄悄現身。元素的合作達到動態平衡時，建築體出現一個適切的存在的程度，這個形式儲存了滿滿的動能，卻不立刻展現，或許它正等待著人、外部環境或自然的進場；這個形式來自於一個逐步減少立體性的過程，慢慢接近平面狀態的後退立場。這個形式消除建築與人之間的阻礙，卻同時創造出事物之間的理想距離，觸發與外部生活的緊密連結與自由流動，或內部真實生活的建立。

這樣的建築體，或可像被溪水沖刷好幾十年的石頭，長時間受到水（外部）的力量進行打磨、壓縮、推擠，一來一往，石頭擁有一個完整、紮實、具支撐性的內部。它將擁有某種抽象的品質，慢慢後退，緩緩沉澱成如遠方傳來的聲音。

參訪Drawing Matter今年AR Emerging awards 2024頒獎前主辦單位臨時安排了建築文件機構參訪_Drawing Matter(London)。Niall 是Drawing Matter的主理人及策展人，他說Dra...
02/12/2024

參訪Drawing Matter

今年AR Emerging awards 2024頒獎前主辦單位臨時安排了建築文件機構參訪_Drawing Matter(London)。

Niall 是Drawing Matter的主理人及策展人，他說Drawing Matter與博物館的任務不同，博物館多半蒐集已經完工或已成為經典的建築圖，Drawing Matter著重在蒐集過程中的圖與圖畫，讓他們可以去發現及解讀圖與建築師之間的動態關係。

他說"繪圖是柔和的批判與辯證"。

有時候Niall對圖的看法與建築師本人是完全不同的，他舉例早年 Siza在Malagueira設計集合住宅之前，他在當地待了三天畫了好幾十頁的速寫，Siza並不認為那與案子直接有關，但Niall卻堅信在那個連續的繪圖裡看到圖與建築之間的聯繫。

由於這個工作必須仰賴他們熟悉的建築師，因此多半以歐美建築師與藝術家的圖畫及作品過程文件為核心(還有極少數是日本)。這樣自發性的蒐集、解讀與出版，可以感覺到文件那份冷靜又溫暖的力量。

Drawing Matter
https://www.facebook.com/DrawingMatter/
https://drawingmatter.org/

AR Emerging awards 2024非常開心能再次入圍 AR Emerging awards 決選。2018年後AREA獎不再只評選單一作品，而是在已完工的作品之外，希望看到建築創作者提出更為寬廣、完整的作品與想法 (wider...
05/11/2024

AR Emerging awards 2024

非常開心能再次入圍 AR Emerging awards 決選。

2018年後AREA獎不再只評選單一作品，而是在已完工的作品之外，希望看到建築創作者提出更為寬廣、完整的作品與想法 (wider body of work)。

2019年後經歷種種挑戰，我們花了蠻長的時間摸索與嘗試，在我們自己的地方把心中的建築想法逐步實踐。今年以剛完成的成大黃崑巖故居改造案（台南），搭配施工中的停車場（嘉義），以及與建築緊密相關的繪畫，與世界分享、競爭與交流。

https://www.architectural-review.com/awards/ar-emerging/ar-emerging-2024/ar-emerging-awards-2024-shortlist-revealed

建築展覽及講座 /2024實構築展 今年實構築展「Non-Parallel: [ 無 ] 平行」於台南市美術館2館展出，我們剛完成的「兩邊屋_崑巖教授故居改造」案獲邀展出。與以往不同的是，除了模型、圖面及影像之外，所有團隊皆拍攝了迷你短片於...
20/10/2024

建築展覽及講座 /2024實構築展

今年實構築展「Non-Parallel: [ 無 ] 平行」於台南市美術館2館展出，我們剛完成的「兩邊屋_崑巖教授故居改造」案獲邀展出。

與以往不同的是，除了模型、圖面及影像之外，所有團隊皆拍攝了迷你短片於展場中播放，提供大家另一層途徑來接近與閱讀建築。

10.27(日)早上9:00，策展單位籌畫了一場台灣與日本建築師交叉分享的建築講座，我們也將以兩邊屋為核心，表達近期的建築嘗試與想法。

兩邊屋_黃崑巖故居改造Two-Side House: Renovation of the Huang Kun-Yan Residence在這個舊建築改造案的嘗試中，我們想讓兩件事情同時進入差異比對，一是時間：1982與2024；另一是空間：...
10/10/2024

兩邊屋_黃崑巖故居改造
Two-Side House:
Renovation of the Huang Kun-Yan Residence

在這個舊建築改造案的嘗試中，我們想讓兩件事情同時進入差異比對，一是時間：1982與2024；另一是空間：東幢與西幢。
局部地打開分戶牆，邊界成為穿透的鏡子。
事物以相互分離的姿態，一起同時存在。

《Blue Mirror Light》Lucas & Sara(studio millspace)是我長時間合作的攝影師，《blue Mirror Light》是他們切換身分(Doolee)的第一個嘗試：印刷攝影書出版。簡單來說，Doole...
02/10/2024

《Blue Mirror Light》

Lucas & Sara(studio millspace)是我長時間合作的攝影師，《blue Mirror Light》是他們切換身分(Doolee)的第一個嘗試：印刷攝影書出版。

簡單來說，Doolee對於建築影像僅僅作為案子說明與傳播無法感到滿足，在建築攝影無法完全逃離此束縛的前提下，影像能否回到影像，他們開始在幾個案子嘗試以不同的態度與方法來記錄與拍攝。

多年前最開始看到Lucas & Sara的影像時，覺得拍攝者有很不一樣的眼睛，或者站在不太尋常的位置。有時候是帶有微偏差的視角，或者站在扭曲的位置，有時候是整體緊緻、帶有嚴格幾何感卻仍有事物在流動的構成。視角、位置與構成，以及拍攝時與建築間緊密的對峙關係，使得他們影像裡的建築，有了不太一樣的存在感。

之後，慢慢發現他們非常重視光與空間的關係，總喜歡在不同的光線下去紀錄建築與空間，甚至，越來越追求不要有強烈光的光，或是我也不清楚的某種光。從影像結果來看，這樣對於光線的執著，影像有了很不同的時間深度。

有時候會感覺到Doolee的影像很像”畫”，建築出現了平面感，這樣的時刻，影像會降低了立即的說明性與描述性，但很奇怪的是，總是這樣的影像深深吸引著我。平面感也許是還算容易抵達的形式，但平面底下仍有事物流動著時，建築作為前景的姿態悄悄轉為像是後景般的存在，影像有了更長遠的閱讀性。

當在拍攝建築作品的時候，我總是花比較多力氣在看人與建築相遇的時候，某種程度上，我只是藉著攝影的長時間動作，在現場看看人怎麼接近與使用建築。而Doolee的嘗試完全不太是這麼回事，他們進入看似無機的世界裡，透過耐心的觀看，也透過對「成像」階段的關注，找尋某種生命感的東西，在抽象的世界探索時間與內容。這樣的嘗試會讓我再思考，什麼是建築的內容。

影像跨越了拍攝，才真正成為影像。

閱讀書內的文字，才知道陪伴他們的是電影導演貝拉塔爾、小津安二郎、溝口健二與溫德斯(還有我較不熟悉的攝影師)。溝口健二電影中”一個場景一個鏡頭”，呈現出獨特的無盡流動的空間與場面，之於建築或攝影，都是想更為接近的遠方。並且時時刻刻拉回身處的當下。

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