Sergey Nepeipivo Design

Sergey Nepeipivo Design Здесь живет профессиональный дизайн кухонного интерь?

Думаю, сприйняття краси потребує досвідченості. В сенсі кількості моментів, коли ти бачив щось по-справжньому сильне.Щос...
15/05/2026

Думаю, сприйняття краси потребує досвідченості. В сенсі кількості моментів, коли ти бачив щось по-справжньому сильне.

Щось таке, після чого важко повертатись до випадкових рішень.

Бо чим більше людина бачить справді хорошого — тим точніше починає відчувати різницю.

Але є одна річ, яка мені дуже подобається.

Навіть якщо людина ніколи не вивчала дизайн, не знає стилів і не може пояснити, чому їй щось подобається — перед чимось по-справжньому красивим вона все одно зупиняється й відчуває щось всередині.

Можливо, це найточніший критерій хорошого дизайну.

Для дизайнерів відвідування заходів в рамках Ukrainian Design Week — частина роботи.Бо дуже мала ймовірність того, що хо...
11/05/2026

Для дизайнерів відвідування заходів в рамках Ukrainian Design Week — частина роботи.

Бо дуже мала ймовірність того, що хороший дизайн можливо створювати в ізоляції.

Потрібно бачити:
- як змінюється світ;
- як люди реагують на простір;
- які рішення справді викликають емоції;
- а які — просто намагаються бути модними.

І найцікавіше в таких подіях навіть не самі експозиції.

А люди.

Більшість учасників, яких ми бачимо тут, щойно повернулись зі світових виставок.

Разом із новими матеріалами, технологіями та формами вони привозять головне — досвід.
Розуміння того, куди рухається сучасний дизайн.
Що буде актуальним не один сезон.
І що сьогодні насправді важливо для людини всередині простору.

Тому такі події — більше не про «натхнення».
А про професійну точність.

Бо хороший дизайн народжується там, де є постійний розвиток, спостереження й уважність до змін.

Й ці зміни відбуваються.

Тепер ця подія інтегрована до всесвітньої програми подій. Світові бренди потроху вже зʼявляються.

Не до всіх стендів я підходив, бо бачив там стандартні вироби, яких безліч. Але при тому цікавих експозицій було значно більше. Й вперше помітною став рух деяких виробників стандартних речей до особливих.

Також з року в рік, але цього разу очевидніше, помітний розвиток. Тобто є відчуття й вони підтверджуються результами учасників, що занепад минув.

І наостанок щорічне відвідування дає розуміння того, що зараз, мабуть, останній шанс купувати класні якісні й з особливою естетикою речі за тими ж самими цінами, що й в якісних просте банальних.

Бо від початку цей шлях починався з того, що вартість була нижчою. Далі рух був у сторону експорту. За три світових тури експорт в деяких складає переважну більшість продажів, тому вартість зросла.

Але очевидно, що звертають увагу на класні естетично й якісні речі та купують їх, охочіше за утилітарні. Тож вартість зросте. Зовсім скоро.

Цей розрив стався через те, що в Україні історично склались умови, що успішні бренди орієнтувались саме не кінцевих споживачів. Тих, хто за усе життя купить диван 2-5 разів. Тож від них не було запиту на щось особливе. Особливим їм здається усе.

А потім зʼявились бренди, які вийшли з середовища дизайнерів…

Взяв у роботу комерційний обʼєкт, де Замовникам радили працювати з іншим дизайнером. Вони сходили, подивились реалізован...
07/05/2026

Взяв у роботу комерційний обʼєкт, де Замовникам радили працювати з іншим дизайнером.

Вони сходили, подивились реалізований обʼєкт й вирішили не слідувати рекомендації.

Ця історія про те, як погано реалізований громадський обʼєкт впливає на подальшу роботу дизайнера.

Бо всім же зрозуміло, що рішення та бюджет визначають результат. І все це залежить від Замовників.

Ще кажуть, що не варто судити дизайнера за портфоліо. Щось є правдиве в цьому.

Але ж бачите, судять.

Бо правда така, що майже ніхто не приходить й не думає про результат, який не сподобався, так:

- може, це через низький бюджет;

- може, Замовник вносив забагато змін;

- може, команда реалізації була слабкою.

Ні.

Просто, громадський обʼєкт - це дуже відповідальна історія для дизайнера. Через що потрібно бути впевненим від самого початку, що ця робота стане прикрасою портфоліо.

А не буде ще довгий час працювати проти тебе.

Навіть, якщо ти не винен.

Так це працює. Бо це не приватне житло, про яке знають не так й багато людей.

“реалізація була слабкою”

“винні підрядники”

Можна було б особливо не витрачатись.У Белфасту вже є люди. Є історія. Є своя атмосфера.І з точки зору ринку — цього біл...
05/05/2026

Можна було б особливо не витрачатись.

У Белфасту вже є люди. Є історія. Є своя атмосфера.
І з точки зору ринку — цього більш ніж достатньо.

Але справа не в тому, що цього достатньо.

Справа в повазі.

До місця, яке ти створюєш.
До людей, які сюди приходять.
І до себе — як до того, хто це робить.

Бо сильні простори тримаються не на потребі.
Вони тримаються на рішенні зробити краще, навіть коли можна було б цього не робити.

Коли будете тут вперше — зверніть увагу на акцентну стіну.

Її реалізував професійний декоратор. Вона не була «необхідною» й коштувала дорого.

Але саме вона говорить найголосніше.

Про любов до місця.
І про те, скільки різних людей пройшли з разом.

Частіше за брак коштів сильні ідеї вбивають поради в стилі «це ніхто не купить».Нам усі так казали, коли в Кременчуці ми...
03/05/2026

Частіше за брак коштів сильні ідеї вбивають поради в стилі «це ніхто не купить».

Нам усі так казали, коли в Кременчуці ми вирішили виготовляти кухню преміального рівня. Казали впевнено. Й помилились.

Так само кажуть, коли дізнаються про роботу над інвестиційними обʼєктами, які навіть трошки виходять за межі загальноприйнятого.

Ріелтори не раз приходили й розказували, що немає різниці, скільки витрачено та, якими матеріалами оздоблений простір, бо вирішує ринкова вартість в порівнянні з іншими пропозиціями. Й також були не праві.

Бо завжди є люди, які прагнуть кращого. Й ринок - це не лише «всі». Це й ті, «кому це потрібно».

Тож не варти ховати круті ідеї через чужі страхи.

За 18 років практики я бачив багато дорогих інтерʼєрів, які виглядали дешево. Й зрідка, проте траплялись такі, що коштув...
30/04/2026

За 18 років практики я бачив багато дорогих інтерʼєрів, які виглядали дешево.

Й зрідка, проте траплялись такі, що коштували більш ніж вдвічі дешевше, й при цьому виглядали краще за перші.

Відмінність у тому, що:

- в першому випадку просто купували дорогі речі;
- а в другому приймали точні рішення.

І це ключове, що треба розуміти дизайнерам й Замовникам.

Платити треба не за матеріали як такі, а за мислення, якому вони всі підпорядковуються.

Так співпраця з дизайнером набуває сенсу.

Однаковий бюджет не дорівнює однаковому результату.Бо цінність в більшій мірі полягає не в тому, що купили.А в тому, як ...
28/04/2026

Однаковий бюджет не дорівнює однаковому результату.

Бо цінність в більшій мірі полягає не в тому, що купили.

А в тому, як це стало цілим.

Цілісною композицією, з усіма необхідними складовими.

Коли я думаю про головну проблему дизайну, то частіш за все, схиляюсь до відсутності сенсу.

А от на друге місце завжди без сумнівів відношу слабкі звʼязки усіх елементів.

Бо від цього візуально інтерʼєр виглядає значно дешевшим.

Від самого початку своє карʼєри я розумів, що дизайну не вистачає знань для того, щоб аргументувати себе обʼєктивно. Бо ...
25/04/2026

Від самого початку своє карʼєри я розумів, що дизайну не вистачає знань для того, щоб аргументувати себе обʼєктивно. Бо в ньому забагато рішень тримаються на «мені так подобається». Замість «чому саме так це працює».

Тож я вірив у те, що необхідно дуже добре вивчити цю тему, щоб усе в моїх проєктах мало свою мету та сенс.

Але тоді я гадки не мав, що справжня глибина криється у значно ширшому вивченні людини, а не виключно дизайну.

Бо глибина — це не один напрямок чи кількість напрямків, які ти знаєш.

Це здатність бачити причинно-наслідкові зв’язки між різними напрямками.

Хтось з молодих дизайнерів може не правильно мене зрозуміти й від самого початку розпорошувати увагу на багато різних тем. І це буде помилкою.

Бо справжньої глибини знань можна досягти лише отримавши основне знання, яке й стане ядром для ширшого вивчення.

Наприклад, як це стосується моєї роботи:

1. Є ядро. Моя головна тема. Дизайн простору та меблів для людини.
2. Є радіус з темами, які так чи інакше стосуються ядра. Суміжні дисципліни: психологія, нейробіологія, соціологія, еволюція.
3. І є звʼязки між усіма цими темами. Здатність їх помічати й є найціннішою.

Я дивлюсь на диван — і маю бачити не лише форму.

Глибина потрібна, щоб бачити:

- як людина на ньому сидітиме (ергономіка);
- що вона відчуватиме (психологія);
- як це вплине на її стосунки (соціологія);
- чому саме такі пози для неї природні (еволюція).

Я б хотів розуміти від початку, що є різні рівні знання моєї професії:

- поверхневий
«Я знаю трохи з усього» чи «Знаюсь глибоко на одній темі»

- глибокий
«Я розумію, як усе пов’язано»

Саме останній рівень змінює усе в підході.

На такий показник в освітленні, як CRI (або Ra), дуже рідко звертають увагу. Хоча саме він визначає, наскільки чесно сві...
21/04/2026

На такий показник в освітленні, як CRI (або Ra), дуже рідко звертають увагу. Хоча саме він визначає, наскільки чесно світло передає колір поверхні.

Можна обрати дорогий кахель, хороше дерево, якісний текстиль. Все продумати.

А потім увімкнути світло й побачити простір “пласким”.

Кольори приглушені.
Матеріали без глибини.
Все виглядає дешевше, ніж є насправді.

І навпаки.

Простір із простішими матеріалами, але під правильним світлом — і вони починають жити.

З’являється глибина.
Фактура.
Колір стає справжнім.

Різниця в CRI.

Коли CRI низький — кольори “глухі”, матеріали пласкі, шкіра виглядає втомленою.

Навіть якщо все дороге — це не відчувається.

Коли CRI високий - все оживає.

Тому звертайте увагу на цей показник.

Й звіряйтеся:

• CRI (Ra) 70–80 — кольори “мертві”, з сіруватим відтінком;
• CRI (Ra) 90+ — глибокі, чисті, насичені;
• CRI (Ra) 95+ — максимально якісне відображення кольорів та текстур.

І тоді отримуєте справжнє задоволення від деталей.

Є два способи працювати з культурою в дизайні.1. Очевидний. Взяти символи й максимально підсилити їх, щоб зробити впізна...
18/04/2026

Є два способи працювати з культурою в дизайні.

1. Очевидний.
Взяти символи й максимально підсилити їх, щоб зробити впізнаваними. Це дає швидкий ефект. Але разом із ним з’являється і строк придатності простору.

Бо форма — це лише короткий прояв у часі.

2. Глибший.
Не копіювати форму, а працювати з логікою, яка за нею стоїть. З тим, як вона виникає. З її внутрішньою структурою.
Тоді простір не застигає в моменті. Не старіє разом із контекстом.

Бо він не про подію. А про те, що зробило цю подію можливою.

Ті, хто вивчають культурні явища, добре знають: усе, що швидко вибухає і масово поширюється, так само швидко набридає.

Ми це розуміли від самого початку. І розуміли ризики роботи з національними кодами.

Але уникнути цього було б неправильно.

Бо в кожному проєкті для .ukraine ми говоримо не лише про простір.
Ми говоримо про позицію.
Про те, якою є ця компанія. Що вона підтримує. На що спирається.

- Українські товари.
- Культурних діячів.
- Дизайнерів.

Тому простір , над яким ми працювали наприкінці 2022 року, не міг бути поза цим контекстом.

Він зберіг вплив тієї “оголеної” культури. Але не став її прямою ілюстрацією.

І саме тому сьогодні він не виглядає як відбиток часу.

Я вже колись говорив: у цьому закладі немає випадкових речей.

І далі буду поступово розкривати кожну з них.

Щоб ви могли не просто бути в цьому просторі — а відчувати його глибше.

Ось спробував сформулювати завдання дизайнера, залежно від рівня усвідомленості, розділивши їх на утилітарні та глибинні...
16/04/2026

Ось спробував сформулювати завдання дизайнера, залежно від рівня усвідомленості, розділивши їх на утилітарні та глибинні.

Утилітарні завдання дизайнера:
• не допускати незворотних помилок;
• синхронізувати тіло й простір;
• робити інженерію невидимою, але бездоганною;
• не давати простору розсипатись у випадковість;
• тримати відповідність між ідеєю і реалізацією;
• захищати бюджет від хаосу;
• повертати час Замовнику;
• забирати на себе когнітивне навантаження.

Це рівень, без якого немає професії.
Але це ще не причина обрати саме конкретного дизайнера.

Бо є значно глибший рівень, який починаєш усвідомлювати лише маючи багато років усвідомленої практики позаду:

1. Не формувати простір — формувати стан людини;

2. Не створювати просто красу - створювати логіку, яка виглядає красиво;

3. Мінімалізм — не естетика, а інструмент управління увагою;

4. Працювати не з бажаннями, а з причинами бажань й з глибинними потребами;

5. Створювати не інтер’єр, а поведінковий сценарій людини;

6. Працювати з усвідомленням довгострокових наслідків.

Якщо усе це поєднати, то утилітарний рівень по суті буде лише набором рішень, а глибший - системою, що змінюватиме Людину.

Різниця між ними буде такою ж самою, як між шумом та музикою.

Address

Театральная 42
Kremenchuk
39600

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Sergey Nepeipivo Design posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share